Un trabajo de…

El libro fue publicado en 2010 y recibió el Premio Nacional del Libro en Estados Unidos en la categoría de no ficción. También ha sido elogiado por la crítica y los lectores por su estilo sencillo, emotivo y sincero. Algunos de los temas que aborda el libro son: la música, la poesía, la fotografía, el sexo, las drogas, la religión, la enfermedad y la muerte. El libro incluye algunas fotografías de los autores y de otros personajes relevantes de la época, como Janis Joplin, Jimi Hendrix, Bob Dylan o Andy Warhol.

Patti Smith es una cantante, artista visual y escritora estadounidense, considerada como una de las figuras más influyentes del rock y del movimiento punk. Nació en Chicago en 1946 y se mudó a Nueva York en 1967, donde conoció al fotógrafo Robert Mapplethorpe, con quien mantuvo una estrecha relación de amistad y amor. Smith comenzó su carrera artística como poeta y periodista musical, y luego formó su propia banda, The Patti Smith Group, con la que debutó en 1975 con el álbum Horses. Smith también ha publicado más de veinte libros de poesía y narrativa, entre los que destaca Éramos unos niños. Smith ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su obra, como el Premio Nacional del Libro en Estados Unidos, el Premio de Música Polar en Suecia, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en España y la Legión de Honor en Francia.

La visión del mundo de Patti Smith es difícil de resumir en pocas palabras, ya que se trata de una artista polifacética, comprometida y rebelde. Sin embargo, se podría decir que Smith tiene una visión poética, humanista y crítica de la realidad, que expresa a través de sus diversas formas de arte: la poesía, la música y la pintura, así como también su constante compromiso con la justicia y la igualdad.

La poesía es para Smith una forma de comunicación elevada, que puede inspirar, transformar y sanar. Smith ha sido influenciada por poetas como Arthur Rimbaud, William Blake, Allen Ginsberg y Federico García Lorca, entre otros. Ha escrito más de veinte libros de poesía y narrativa.

El rock lo utiliza como un medio de expresión literaria y política, que puede desafiar al poder y a las normas establecidas. Smith es considerada como una de las figuras más influyentes del rock y del movimiento punk, y ha creado canciones emblemáticas como Gloria, Because the Night, People Have the Power y Dancing Barefoot. Su álbum debut Horses (1975) es considerado como uno de los mejores discos de la historia del rock.

El arte lo considera como una forma de vida y de exploración personal. Smith ha experimentado con diferentes disciplinas artísticas, como la pintura, la fotografía, el dibujo y la performance. Ha colaborado con artistas como Robert Mapplethorpe, Sam Shepard, Bruce Springsteen y Bob Dylan, entre otros. Su obra refleja su curiosidad, su pasión y su búsqueda de la belleza.

Y el compromiso con la justicia y la igualdad, lo toma desde una perspectiva feminista e internacionalista. Smith ha apoyado causas sociales y políticas como el movimiento antinuclear, los derechos humanos, el medio ambiente, la paz mundial y la libertad de expresión.

Patti Smith influyó en el movimiento punk de una forma bastante profunda, tanto a nivel musical como cultural. Algunas de sus contribuciones fueron:

Creó un estilo de rock que combinaba la poesía con el ritmo, la rebeldía con la sensibilidad, y la experimentación con la tradición.

Fue una de las primeras mujeres en liderar una banda de rock y en expresar su punto de vista feminista e intelectual a través de sus canciones. Su aspecto andrógino, desgarbado y descuidado la consagró como uno de los íconos feministas más importantes de la música.

Participó activamente en la escena artística y cultural de Nueva York, donde se relacionó con otros artistas influyentes del punk, como The Ramones, Television, Blondie o Talking Heads. También colaboró con artistas de otros géneros, como Bob Dylan, Bruce Springsteen o Sam Shepard.

Inspiró a otras bandas y artistas que siguieron su estela, como U2, R.E.M., The Smiths, PJ Harvey o Ellen Page. Muchos de ellos han reconocido su admiración por Patti Smith y su influencia en su obra.

Por su parte, el otro protagonista del libro, Robert Mapplethorpe, fue un fotógrafo estadounidense, célebre por sus fotografías en blanco y negro de gran formato, especialmente de flores y desnudos masculinos. Nació en Nueva York en 1946 y se interesó por el arte desde su adolescencia. Estudió pintura, dibujo y escultura en el Pratt Institute de Brooklyn, pero luego se dedicó a la fotografía, usando primero una cámara Polaroid y luego una Hasselblad de medio formato. Se hizo famoso por sus retratos de artistas, compositores, arquitectos, personajes de la vida social, estrellas de cine pornográfico y de miembros de la comunidad homosexual underground de Nueva York. Su obra se caracteriza por su elegancia, su erotismo y su provocación, explorando temas como el sexo, las drogas, la religión, la enfermedad y la muerte. Algunos de sus trabajos fueron considerados pornográficos y generaron polémica y censura. Mapplethorpe murió en Boston en 1989 a causa del sida. Su legado artístico ha sido reconocido con numerosas exposiciones y premios, así como con una fundación que lleva su nombre y que se dedica a promover la fotografía y el arte contemporáneo.

La relación entre Patti Smith y Robert Mapplethorpe fue una de las más intensas y duraderas de la historia del arte. Se conocieron en 1967, cuando ambos eran jóvenes aspirantes a artistas que vivían en Nueva York. Se hicieron amigos, compañeros, amantes y fuente de inspiración el uno para el otro. Juntos compartieron sus sueños, sus dificultades, sus descubrimientos y sus creaciones. Su relación fue evolucionando con el tiempo, pasando por diferentes etapas y desafíos. Aunque se separaron como pareja cuando Robert se asumió como homosexual, nunca dejaron de quererse y de apoyarse mutuamente. Su amor trascendió el género, la sexualidad y la muerte. Patti Smith le dedicó su libro Éramos unos niños, donde narra su historia con Robert Mapplethorpe desde que se conocieron hasta que él murió de sida en 1989. En el libro, Patti Smith describe su relación con Robert Mapplethorpe como una “conexión sagrada” que les permitió crecer como artistas y como personas.

Robert Mapplethorpe influyó en la obra de Patti Smith de varias maneras, tanto a nivel artístico como personal. Algunas de sus contribuciones fueron:

Fue el fotógrafo de la portada del primer álbum de Patti Smith, Horses (1975), considerado una de las mejores portadas de la historia de la música. La fotografía muestra a Smith con una camisa blanca, una cinta negra y una chaqueta al hombro, mirando a la cámara con actitud desafiante. La imagen captura la esencia de Smith como cantante, poeta y rebelde, y se ha convertido en un icono del rock y del movimiento punk.