Juan del Val gana el Premio Primavera de Novela 2019 por su obra "Candela"
EFE El jurado ha destacado la "frescura narrativa" de la novela de Del Val, que ha competido con otras 1.125 obras. El guionista, presentador y productor Juan del Val ha obtenido el Premio Primavera de Novela 2019 por "Candela", según el fallo del jurado hecho público este viernes, que ha destacado la "frescura narrativa" de dicha obra, una crónica urbana en clave de comedia. El Premio Primavera de Novela, dotado con 100.000 euros, está convocado por la editorial Espasa y Ámbito Cultural de El Corte Inglés y ha sido fallado en su 23 edición por un jurado presidido por Carme Riera y compuesto por Antonio Soler, Gervasio Posadas, Fernando Rodríguez Lafuente y Ana Rosa Semprún. Un jurado que ha subrayado también el sentido del humor de la obra y sus personajes "pegados a la realidad" y "llenos de renuncias y anhelos". La obra 'Candela' de Juan del Val se ha alzado con el Premio Primavera de Novela en su vigésimo tercera edición. #PremioPrimavera2019@delvaljuan @Planetadelibros pic.twitter.com/CQaYHTsWYF — Editorial Espasa (@editorialespasa) 15 de febrero de 2019 La novela cuenta la historia de Candela, una mujer de cuarenta y pocos años con una vida normal, acostumbrada a la soledad, enormemente observadora y con un ácido sentido del humor. Sus días transcurren sin grandes sobresaltos mientras trabaja de camarera en el bar que regenta junto a su abuela y a su madre tuerta, un bar de barrio por el que, a través de sus clientes, pasa la vida entera. "Candela" es la segunda novela en solitario de Juan del Val, tras su obra "Parece mentira", que publicó en 2017, aunque junto a su mujer, la periodista Nuria Roca, ha firmado "Para Ana, de tu muerto" y "Lo inevitable del amor". A esta convocatoria se han presentado 1.125 obras, de ellas 522 procedentes de España. Madrid encabeza la lista de Comunidades Autónomas con 116 originales, seguida de Andalucía, con 76, y Cataluña, con 75.
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Fátima Casaseca indaga sobre la amistad entre mujeres en su segunda novela
ANDREA ABREU 'Afectos secundarios' (Espasa, 2019) es un libro a cuatro voces, cómico y desenfadado. Esta obra llega después de 'Una mamá española en Alemania' (2013) y 'Nadie se muere de esto' (2016). "¿Qué es lo contrario de prejuicios?", pregunta Fátima Casaseca (Madrid, 1981) en un intento de definir su nueva novela, Afectos secundarios (Espasa, 2019), con una sola palabra. "Humanidad, empatía", se responde. Esa capacidad que tienen algunos seres humanos desconocidos de dejar a un lado sus desavenencias y tenderse la mano, sin esperar algo de vuelta. Esa habilidad —que podría ser una de las más extrañas y hermosas de nuestra especie— es la rama que mantiene unidas las páginas de su libro. Después de su primera novela Nadie se muere de esto (Debolsillo, 2016), y de un libro anterior —Una mamá española en Alemania (Planeta, 2013)— que recopilaba las publicaciones de su ya extinto blog, Afectos secundarios nace como una historia de amistad entre personas desconocidas; y, más en concreto, de amistad entre mujeres desconocidas. "Mi intención era ver cómo personas que no tienen nada que ver, y que incluso se desprecian, de repente se ven unidas por un acontecimiento —cuenta la escritora—. De ahí surge una relación en la que van cayendo los prejuicios". Sonia, Alicia, Lola y Begoña, cuatro mujeres que se parecen entre sí lo mismo que un lápiz y una rueda, coinciden en una clínica abortiva de Madrid. Sonia es prostituta y tiene muchas dificultades, pero huye a toda costa de la posición de víctima. Alicia es una veinteañera en crisis que se ha quedado sin amigos. Lola, una feminista cultivada un tanto condescendiente. Begoña, por su parte, es una camarera de piso humilde y convencional que ha cometido el peor error de su vida. Después de su encuentro en la clínica, ninguna de ellas espera volver a ver a las otras, pero un cadáver se cruza en sus caminos y las obliga a actuar en conjunto. Dice la escritora que andaba buscando un contexto así: íntimo y molesto como esa clínica. "No sería lo mismo en una parada de autobús, cuando estás contento o no tienes problemas", explica. Un día, mientras veía un capítulo de House of Cards, le vino la idea: Claire Underwood, la esposa del candidato a la presidencia de EE UU y protagonista de la serie, intenta ocultar un aborto (a pesar de que no se siente arrepentida), para no perjudicar la campaña de su marido. Así, con el elemento del aborto, optó por cuatro protagonistas femeninas. Sin embargo, la autora subraya que ese no es el tema principal del libro: "No quise darle más bola a propósito. Lo han hecho, vale, y ya está". “Hay una cosa que me llama mucho la atención cuando se trata el aborto: o se habla de las mujeres que están traumatizadas (que se arrepienten muchisímo y que no hacen más que pensar en aquel bebé que no han tenido) o se habla de las activistas que lo cuentan con desparpapajo y contribuyen a visibilizarlo”, dice. Casaseca recuerda que, en medio de esos dos puntos, hay todo un espectro gris. En él, seguramente, se sitúan las mujeres de su novela. “Se trata de algo íntimo, muy personal, una decisión que nadie puede tomar por ti, porque concierne a tu vida y, sobre todo, a tu propio cuerpo”. Cuatro personajes unidos por una situación considerada tabú. En ese sentido, Afectos secundarios tiene mucha relación con un libro del escritor británico Nick Hornby: En picado. En él, cuatro personas se reúnen en un edificio conocido como la torre de los suicidios para quitarse la vida el día de Noche Vieja. La autora dice que la lectura de En picado es una de las mayores influencias en su nueva novela. Tanto en la obra de Casaseca como en la de Hornby, se trata de cuatro personas unidas por la sensación de vacío. "Yo creo que un punto en común entre ellas es la soledad —detalla Casaseca—. Están en un momento en el que se sienten muy abandonadas. Alicia, por ejemplo, se da cuenta de que no puede hablar con sus amigos (porque están todos metidos en una espiral de autodestrucción); ni con sus padres, por supuesto. Luego, la prostituta se ha quedado sin su mejor amiga. La feminista está con un tío al que no quiere desde hace un montón, pero está dentro de en una dinámica que no le permite tomar la decisión de dejarlo; además, su mejor amiga acaba de tener un bebé. Begoña también está muy mal”. A la pregunta de si cree que el público recibirá su novela como feminista, Casaseca responde cuestionándolo: "¿En qué es feminista? ¿En que trata de mujeres". Casaseca se considera parte del movimiento feminista, pero no quiere que encasillen su literatura de forma automática. "En esta novela, las mujeres no son seres de luz maravillosos ba los que los hombres oprimen. Ahora mismo no me quiero subir a ese tren. Me parece que hay demasiada gente aprovechándose de él. Y me da mucha rabia", reconoce. "A veces digo: ‘Nos están robando el feminismo, lo están utilizando’".
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Christina Dalcher: "Es imposible vivir en este mundo sin convivir con los extremistas"
DAVID YAGÜE Esta doctora en Lingüística presenta en España su novela 'Voz', donde propone, en clave de thriller, un EE UU cercano dominado por fundamentalistas cristianos donde las mujeres solo pueden decir cien palabras al día. "No tengo que imaginar nada: sociedades así ya están en EE UU", asegura. Imagine unos EE UU dentro de no mucho donde un movimiento fundamentalista cristiano, llamado Los Puros, se hace con el poder. Una de sus primeras medidas será silenciar a la mitad de la población: las mujeres portarán un brazalete que controlará que solo puedan decir cien palabras al día. Más allá de esa cifra, son castigadas con descargas eléctricas progresivas. Podría recordar a El cuento de la criada, pero hablamos de Voz (traducción de Ana Herrera, Roca Editorial 2019) la primera novela de la doctora en Lingüística por Georgetown, Christina Dalcher que llega ahora a España precedida del éxito internacional. Tras escribir esta novela, ¿ve más cerca ese EE UU imaginado que describe? No tengo que imaginar nada, porque ya está aquí. Hay comunidades en EE UU, en el conocido como Cinturón de la Biblia, que son muy parecidas a lo que yo describo, que llevan a rajatabla que Dios es primero, después el hombre y luego la mujer. Lo que tenemos que pensar es si esas pequeñas comunidades alguna vez reunirán el poder suficiente para cambiar un país o el mundo entero. Espero que nunca ocurra, pero en el algunos países ya está pasando. Los fundamentalistas cristianos de la obra, los Puros, y su manera de tratar a la mujer recuerda mucho a los talibanes... Es una pregunta con trampa. Cuando hablamos de estos temas siempre se corre el riesgo de enfadar a alguien. Pero cuando hablamos de religión tendemos a pensar que hay muchas diferencias entre cristianismo, islamismo y judaísmo,  pero vienen de la misma fuente, aunque hayan evolucionado de distintas maneras. Así que no debería sorprender que haya parecidos entre los fundamentalismos cristianos, musulmanes o judíos. En EE UU está el cinturón de la Biblia que comentaba antes, que es un lugar muy fundamentalista. Está ahí y lo conozco, así que lo utilicé. Parece que no quiere enfadar a nadie, pero en un momento de la historia, la protagonista dice que Al Jazeera se ríe de lo que pasa en EE UU... Es ficción. Pero sí, tengo la sensación de que la gente piensa que estos problemas son siempre de otros, de otras personas que viven en otros países. Cuando escribí esa parte quería decir que antes de hablar de lo mal que les va a otros, deberíamos hablar de nosotros mismos. Feminismo, extremismos, las conexiones con lo que pasa hoy en EE UU y  en otros países... Su novela resulta muy actual... Sin duda hay elementos feministas en esta novela, pero me gusta pensar en él como algo más general. El tema es la mezcla entre iglesia y Estado y la asunción del poder y control por parte de un grupo extremista cualquiera. Lo he visto en España y en Italia, lo he vivido en Emiratos Árabes donde residí un tiempo,... es imposible vivir en este mundo y no convivir con eso. Quería escribir sobre eso. Obviamente las principales víctimas son las mujeres y es fácil deducir que quería escribir una novela feminista. Con el corazón en la mano te digo que yo quería hablar sobre lo que siento cuando veo demasiado control. La voz es una metáfora potente. Es algo tan asimilado, tan natural, que solo se ve su enorme magnitud cuando se nos arrebata... Totalmente. Cuando pensamos en la lingüística y la adquisición del lenguaje, sabemos que los niños tienen que adquirir su capacidad de lenguaje antes de una determinada edad porque se arriesgan a no tener un desarrollo normal. O lo usas, o lo pierdes. Lo sabemos, tenemos pruebas. La analogía con Jean y con su voz, social, como mujer, como ser humano, es clara: ella tenía que haber usado su voz en un momento crítico y no la usó. La voz funciona como elemento lingüístico, pero también como metáfora. ¿Es un tirón de orejas a los lectores y en concreto a los estadounidenses? Es sentido común. El momento de cambiar las cosas y hacer que algo mejore es antes. Piensa en el dicho de "más vale prevenir que curar". Yo no quiero decir a la gente que salgan a la calle a pelear, pero al menos sí que participe y piense en cómo hacer un mundo mejor. La historia nos enseña que el mundo va cambiando y que es importante participar en esos cambios. Es sentido común, pero también funciona para los fundamentalistas. Ellos piensan que cambian el mundo también para mejor... Claro, no todos somos iguales, sino el mundo sería aburrido. Me encanta ese dicho español que dice que para gustos los colores. No podemos hacer que todo el mundo sea como nosotros. Hay gente capaz de suicidarse en un atentado terrorista, y hay que creer realmente en algo para hacer eso. Quizá el problema es que muchos de nosotros, en los países del primer mundo, no tenemos convicciones fuertes, sino tibias y eso impide pasar a la acción. ¿Cómo haces que una persona que dice que está bien y satisfecha para que se comporte con la misma fuerza que alguien férreamente convencido de sus creencias? Volviendo al tema de la voz, ¿el no poder usarla provocaría algún tipo de efecto o pérdida a nivel cognitivo? No sé suficiente para responderte con rotundidad. Pero hay cosas que nos hacen sospechar qué podría ocurrir con la falta de lenguaje. En primer lugar, en Voz las mujeres solo pueden decir 100 palabras al día, pero no se les quita completamente: escuchan, entienden, etc. Pero , ¿y si ese movimiento de Pureza se mantuviera dos generaciones más? La hija de la protagonista, que tiene seis años, no habla y no recibe suficiente lenguaje de su madre. Cuando se reducen esos inputs, ¿cuántas generaciones harán falta para que los niños pierdan capacidad lingüística? No solo a la hora de decir palabras, sino de procesar lenguaje. Con generaciones, sí que creo que llegaría a influir en la capacidad cerebral. Para dominar la sociedad de ese modo, la educación resulta fundamental, tanto como para luchar contra la posverdad y las fake news... Para lograr cambiar el mundo no acudes a los adultos, sino que vas a la parte más maleable de la sociedad, los niños. Ya lo hizo Hitler en el pasado. El adoctrinamiento funciona y es un arma peligrosa. La posverdad y las fake news es la propaganda de siempre. En la sociedad en la que vivimos, hay tanta información que debemos enseñar a nuestros hijos a procesar esa avalancha y que puedan extraer un sentido, diferenciar lo bueno y lo malo. La educación va a ser la única forma de defendernos. El cuento de la criada, su novela... Estas distopías cercanas en EE UU coinciden con el mandato de Trump, ¿tiene algo que ver? Sin duda. Ha habido mucha reacción por parte de las mujeres, el movimiento del #Metoo, ha sido una combinación de circunstancias. Cualquier libro que se escribe en un momento determinado tiene que ver con las preocupaciones de ese momento. Leemos libros por distintos motivos, sobre todo para entretenernos. Muchos libros tienen éxito porque parece que existía un deseo de ese libro. ¿Estas novelas, que aúnan entretenimiento con conciencia, son más útiles que otros, más densos y profundos? Me gusta pensar que sí. Pero siempre hay un peligro: una novela no es un manifiesto ni un tratado. Es como cuando vez una película sobre, por ejemplo, el asesinato de JFK: no sales del cine diciendo que ya lo sabes todo. En cualquier caso, es una buena manera de escribir una novela: la que hace que genere debate sobre el gobierno, sobre el feminismo, sobre la educación y la lengua... Nos hemos referido varias veces al #Metoo, ¿cómo valora este movimiento? Cualquier movimiento que ama a la gente que ha sido víctima, que ayuda a quienes han sufrido traumas, como éste, tiene que ser bueno. Aunque, por otro lado, hay que tener cuidado: una cosa es decir que quiero conocer tu historia y otra pensar que solo por ser mujer tu historia tiene que ser 100% cierta. El #Metoo ha sido bueno y no ha hecho ningún daño, al contrario, pero si le damos tanta fuerza como para pensar que el 100% de lo dice es cierto, tenemos un peligro con eso. BIO Christina Dalcher es doctora en Lingüística por la universidad de Georgetown especializada en en el cambio de la fonética y los sonidos de los dialectos italianos y británicos. Ha impartido clases en universidades de EE UU, Inglaterra y Emiratos Árabes. Voz es su primera novela.
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Retiran un título español de la Feria del Libro de Cuba por machista
EFE Se trata de '100 razones para ser machistas y no avergonzarse de ello', de José Antonio Solís. Los organizadores del evento califican su contenido de "inaceptable y ofensivo". El libro 100 razones para ser machistas y no avergonzarse de ello, del español José Antonio Solís, fue retirado de las estanterías de la 28 Feria Internacional del Libro de Cuba (FIL 2019) por su contenido "inaceptable y ofensivo", informaron este lunes sus organizadores. El libro, publicado por primera vez en 2002, está incluido en el catálogo de la Biblioteca Nacional de España (BNE) y llegó a la feria cubana de la mano de la editorial peruana El Arca de papel. Las denuncias sobre el título llegaron a la presidencia de la Cámara del Libro, quien retiró la obra, según recoge la página web estatal Cubadebate, que señala que la presencia de ese trabajo en la Feria provocó la crítica de muchos cubanos en las redes sociales. "En el día de hoy el Comité Organizador de la FILCuba2019 retiró de un expositor extranjero el libro 'Cien razones para ser machista' por su contenido inaceptable y ofensivo", refirió por su parte el portal oficial de la literatura cubana, Cubaliteraria, en su cuenta de Faceboook. La decisión ha levantado polémica en las redes sociales, donde hay internautas que la ven "correcta" y creen que el libro "nunca debió presentarse" en la Feria, mientras que otros critican la retirada de la obra de "pésima", atribuyen la acción a un "comité feminista", se preguntan "¿por qué retirarlo?" y comentan que no confían en los "censuradores". El texto se mantuvo a la venta durante dos días en la Feria tras la apertura de su etapa habanera el pasado jueves en la antigua fortaleza colonial de San Carlos de la Cabaña. Mirad la joyita que me he encontrado en una feria del libro. Es asqueroso. pic.twitter.com/Z5kCQYI7AJ — clío 🌙 (@angelacarvajal_) 1 de julio de 2017 La Feria del Libro, el evento cultural más masivo que se celebra en Cuba, oferta en esta edición más de 4.000 títulos y reúne a unos 400 autores y editores de 44 países. El sistema editorial de la isla —todo estatal— ha publicado cuatro millones de ejemplares para la FIL 2019, que tiene su primera estancia en La Habana hasta el próximo 17 de febrero, y posteriormente recorrerá quince ciudades de todo el país para cerrar sus actividades el 14 de abril en la oriental Santiago de Cuba.
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El equipo de Enrique Tierno Galván le recuerda en un libro-homenaje
BELÉN SARRIÁ Colaboradores del alcalde de la capital en los 80 retratan "un Madrid que es Tierno y un Tierno que es Madrid". En abril de 2019 se cumplen 40 años de los primeros ayuntamientos democráticos. "Cuando se analice la figura de Tierno Galván, como mejor alcalde de Madrid, se comprobará que al lado hubo un gran equipo", asegura Juan Barranco, político socialista y alcalde tras la muerte de Tierno. Aquellos colaboradores izquierdistas, que acompañaron al Viejo Profesor durante la década de los 80, no habían vuelto a reunirse hasta hace apenas un año, fecha en que se cumplía el centenario de la muerte de Enrique Tierno Galván. Fue entonces cuando, en uno de los actos que se celebraban durante el mes de mayo, Barranco decidió convocar a todos los concejales y personas de confianza que tuvo Tierno. "Tras aquella magnífica comida, todos coincidimos en querer dejar constancia de aquella época". Una década que, según él – lo reitera constantemente–, fue "la más prodigiosa" por la "transformación que vivió Madrid, a nivel cultural, y de una gestión como no ha vuelto a tener la ciudad". "Se nos ocurrió que Tierno era un enamorado de los libros –cuenta mientras recuerda aquella reunión–. Por eso pensamos que la mejor manera de homenajearle era a través de un libro". Así fue como los 47 antiguos colaboradores del alcalde recogieron sus experiencias personales en Enrique Tierno Galván (Antonio Machado Libros), una obra que reúne las intervenciones de los autores en orden aleatorio –para no dar preferencias–, aunque sí están agrupadas por temáticas según el área del Ayuntamiento en el que trabajaban. "Al final, cada artículo es una conversación con Tierno en el que se deja constancia tanto del rastro físico como cultural, así como las emociones de cada uno", relata el precursor del libro. A través de sus 252 páginas, reflejan la huella imborrable que dejó el alcalde. "Todas las grandes operaciones que existen hoy en día, 33 años después de su muerte, no las ha mejorado nadie", asegura Barranco. El Viejo Profesor Además del rastro físico, "dejó una manera inteligente y tolerante de hacer política". Tierno, según le describen quienes trabajaron con él, fue una persona tolerante y comprensiva que se ganó el amor de los ciudadanos. No obstante, parece que los homenajes de su equipo no acaban aquí. En abril de este año se cumplen 40 años de los primeros ayuntamientos democráticos y, según desvela Barranco, "están pensando en volver a hacer algo" aún por definir pues "el equipo de Tierno" no olvida al Viejo Profesor. "A Tierno le hubiera encantado este libro, primero por ser un testimonio de lo que hizo y, segundo, por vernos a todos reunidos", opina Barranco. Además de él, escriben capítulos Joaquín Leguina, José Barrionuevo, Rafael Vera, Eduardo Leira, Cristina Almeida, José Mª de la Riva, Enrique Moral y Rodolfo Serrano, entre otros.
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En el libro 'Latín lovers' Emilio del Río demuestra que "los ingleses usan el latín hasta para salirse de la UE"
BELÉN SARRIÁ Emilio del Río trae el latín a "la rabiosa actualidad" a través de su libro 'Latín lovers', que presenta este jueves en la Fundación Telefónica de Madrid. "El latín ha resistido a todo, es una lengua inmortal y por eso hay que reivindicarlo", asegura el filólogo y político. "Los ingleses utilizan el latín hasta para salirse de la Unión Europea". Así aborda el brexit Emilio del Río, latinista, político y estrella de las mañanas de los domingos en Radio Nacional. Ha recogido esta y muchas otras curiosidades lingüísticas en su libro Latín lovers (Espasa), que llegaba hace una semana a las librerías y se presentará este jueves (19.00 h) en la Fundación Telefónica de Madrid. Para aquellos a quienes no les resulte tan obvio el latinajo brexit, Del Río explica que br viene de Britania (el nombre que le pusieron los romanos a las islas) y exit significa salida en latín, no en inglés. También pone el foco en términos cotidianos como maestro, que quiere decir autoridad porque viene de magis (más); o ministro, al contrario, de minus (menos), ya que está al servicio de la sociedad. Incluso idiota, una palabra de uso coloquial bastante frecuente, ¿sabían que se refiere a aquel que no está interesado en la política? El filólogo se dirige en estas páginas a "aquellos que no saben nada de latín", siempre con un gran sentido del humor, para dar respuestas a las preguntas que nos hacemos hoy en día. "Latín lovers no es un manual sino un libro de divulgación con referencias al cómic y a los programas de televisión" y busca demostrar que "las lenguas clásicas están muy presentes en nuestras vidas", sostiene el autor. Y lo están tanto que lo hablamos sin darnos cuenta: "Cuando decimos que un jugador es galáctico para referirnos a que es la leche, en realidad es porque galáctico viene de leche y, a partir de ahí, galaxia". Del Río recuerda con gracia que llamamos así a nuestra galaxia "porque cuando Hércules fue a mamar, de la fuerza que tenía, salió un fuerte chorro de leche que dio lugar a la Vía Láctea". Lo clásico sigue siendo moderno El libro está dividido en 53 capítulos independientes que pueden leerse de manera aleatoria. Su autor lo acerca aún más a los lectores citando títulos de películas como La guerra de las galaxias o canciones como Volando voy. Incluso trata términos cotidianos como la Liga de Campeones o 'Masterchef', para hacer ver que no hay nada más moderno que las lenguas clásicas: "Cuando pedimos vino y jamón, estamos siguiendo las tradiciones de los romanos", subraya. También profesor universitario, Emilio del Río lleva defendiendo esta herencia cultural seis años, junto a Pepa Fernández, en la sección Verba volant del programa No es un día cualquiera (RNE). "En la radio me presentan como el latinista tuitero", una mezcla muy atractiva "entre algo clásico, como es el latín, y algo tan moderno como es Twitter". Según cuenta, son muchos oyentes los que siguen el espacio, "lo que significa que hay una gran demanda del conocimiento sobre las lenguas clásicas". Aunque reconoce que el latín no sirve para darle la vuelta a un tornillo, sí quiere reivindicar que resulta útil para entender el mundo en el que vivimos. Por eso, se resiste a pensar que pueda desaparecer: "Es una lengua inmortal, que ha resistido a todo". Un hecho que se ha esforzado en ir demostrando a través de las páginas de Latín lovers, donde trae esta lengua a "la rabiosa actualidad" resolviendo dudas tan cotidianas como "qué es la felicidad" o "de dónde viene la expresión hacerse el sueco". ¡El latín, a las aulas! "En Alemania y Corea del Sur, sin tener herencia de las lenguas clásicas, se estudia más latín y griego que en España. Deberíamos copiar lo que hace mejores a los mejores". Así defiende Emilio del Río, a partir de su libro, la introducción de las humanidades clásicas en el sistema educativo español, que hace poco recuperaba Filosofía como asignatura.
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'La cocinera de Castamar' prepara un plato clásico con aroma seductor
BELÉN SARRIÁ Fernando J. Múñez publica 'La cocinera de Castamar', el nuevo 'Downton Abbey' español, de la mano de Planeta. La gastronomía se convierte en el lenguaje secreto entre los protagonistas de la novela. La editorial Planeta revela la posibilidad de ver este libro convertido en serie o película. En una España del siglo XVIII, machista y de clases, Clara Belmonte, hija de un médico ilustrado recién fallecido, se ve obligada a buscar una salida a su pobreza. Su gran don para la cocina conduce a la joven a la casa del duque de Castamar. Los manjares que prepara son tan sorprendentes que el propio don Diego acaba acercándose a las cocinas de la corte para conocer a la oficial. Este encuentro acaba convirtiéndose en una relación de amor imposible donde la comida será el lenguaje secreto de los protagonistas. La cocinera de Castamar (Planeta), que llegaba el martes pasado a las librerías, narra un mundo de contrastes, de intrigas políticas, amores imposibles entre hombres y mujeres que se revelan contra su destino... Un periodo difícil de imaginar en el siglo XXI. Por ello, la editorial escogió el castillo de El Campillo (San Lorenzo del Escorial, Madrid) para presentar la novela, donde camareros caracterizados como criados sirvieron comida de época. Porque la gastronomía, en ese siglo, definía la clase social, elemento que aprovecha J. Múñez para convertirlo en el lenguaje de la novela. "Era la manera perfecta de hacer que toda la servidumbre pudiera participar sin saberlo y, a la vez, conectase fácilmente con el lector –explica el escritor–. Al final, la comida está hecha de sabores y aromas que generan emociones", añade. Este ingrediente también lo emplea J. Múñez como componente sexual. "Utilizo la comida para desencadenar los encuentros eróticos", explica. Además de las recetas, el autor nos acerca a otras realidades de la época como, por ejemplo, el feminismo. "Para mí era importante dar una panorámica general. No sé si la novela me ha salido feminista, pero espero que lo sea", afirmaba durante la presentación. También atiende a la trata de personas, la homosexualidad o las enfermedades incomprendidas, como la agorafobia que sufre la protagonista. Esta panorámica "nos permite ver qué nos separa de esa época, en qué hemos avanzado y qué nos queda por mejorar –continúa–. No tenemos nada que envidiar del siglo XVIII, aunque sí tenemos que aprender de ello", afirma. Pocos escritores contemporáneos se han atrevido a sumergirse en ese período. De hecho, para J. Múñez ha sido un reto: "Lo que más me atraía era mi desconocimiento sobre ese siglo". Por ello, la labor de documentación para el libro ha sido fundamental. "Este proceso fue duro, porque recrear esa etapa no deja de ser un acercamiento histórico –reconoce–. Una parte importante de la documentación que tuve que hacer fue sobre los recetarios de la época". Pero, como señala, esta inmersión ha servido para ambientar la historia, no para vertebrarla. Una de las obras en las que se ha inspirado es El perfume (Patrick Süskind) porque, del mismo modo que sus páginas transmiten los olores, para J. Múñez era importante que "los aromas y los sabores de la comida traspasaran las palabras y llegaran a los lectores". En cuanto al nombre ficticio de Castamar, con él "quería transmitir linaje, posición y señorío, de ahí que usara 'casta'. Lo de 'mar' viene porque somos una península y nuestra herencia cultural está muy ligada a él", revela. El escritor, que aspira a que su primera novela sea un best seller, se autodefine como "autor de brújula", es decir, necesita que las historias le sorprendan a él igual que a los lectores. Lo que sí les dejará boqueabiertos será ver La cocinera de Castamar en pantalla pues, según reveló la editorial, "se está valorando" debido al "interés que hay en convertir el libro en película o serie". Un estreno de 760 páginas Fernando J. Múñez (Madrid, 1972) inició su carrera como realizador en publicidad tras licenciarse en Filosofía. Mientras, dirigía sus primeros cortos, complementando su formación en Cinematografía en Estados Unidos. Aunque su gusto por la escritura comenzó de niño, es ahora cuando publica su primera novela.
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La joven poeta Elvira Sastre, Premio Biblioteca Breve con su primera novela
EFE / 20MINUTOS.ES La escritora, que cuenta con miles de seguidores en las redes sociales, logró el galardón por 'Días sin ti'. La poeta segoviana Elvira Sastre defiende Internet como un canal de difusión "brutal y no discriminatorio". Poesía 2.0, la nueva revolución literaria que nace en las redes. La joven escritora segoviana Elvira Sastre (27 años) ganó este lunes lunes el 61 Premio Biblioteca Breve con su pimera novela Días sin ti, una obra intergeneracional en la que relata el vínculo emocional que se establece a través del tiempo entre un artista de la actualidad y su abuela. El premio, que concede anualmente la editorial Seix Barral, está dotado con 30.000 euros. Nacida en Segovia en 1992, y formada como traductora y filóloga, Elvira Sastre, que cuenta con miles de seguidores en las redes sociales (130.000 en Twitter, 335.000 en Facebook), publicó en 2013 su primer poemario, Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo, un año después llegó a las librerías su segundo poemario, Baluarte; en 2015 publicó la antología de poemas Ya nadie baila, y en 2016 lanzó su cuarto poemario La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. El jurado del Premio Biblioteca Breve, formado por Rosa Montero, Agustín Fernández Mallo, Pere Gimferrer, Lola Larumbe y la editora Elena Ramírez, decidió conceder el galardón a la novela de Elvira Sastre por su "indagación en el dolor de la pérdida" y "la importancia de trazar un vínculo afectivo con el pasado a través de la memoria individual transmitida entre generaciones que han vivido en mundos muy distintos". Días sin ti, que se impuso entre los 742 manuscritos presentados, cuenta la historia de complicidad a través del tiempo entre una abuela, que fue maestra en tiempos de la República, y su nieto, un artista en nuestros días. Crear belleza a partir del dolor es uno de los objetivos creativos, literarios e incluso personales de la autora premiada, que ha escrito una novela que habla de amor y de pérdida, de seres humanos que sufren, caen y se levantan para tomar las riendas de su vida tras plantar cara a la tristeza y al miedo, y sobreponerse a los latigazos del destino. Es el vínculo emocional que Gael siente tras rememorar la historia de su abuela será para él catarsis y revulsivo. La estructura de esta novela se forja en la alternancia de experiencias vitales de dos personajes y de dos épocas muy distintas: Gael es escultor y vive un amor apasionado con la modelo que inspira buena parte de su obra, pero cuando la joven decide romper esa relación, el artista recuerda las enseñanzas de su abuela Dora, maestra republicana, firme en sus convicciones, enamorada de un joven cubano que perdió la vida en la España de la posguerra. Lectores jóvenes Elvira Sastre se planteó la escritura de su primera novela como "un desafío" para ese cambio de género, con la que quería reivindicar "el respeto a los mayores que a veces se pierde, no solo a nuestros abuelos, que no dejan de ser nuestro futuro, sino a todos los mayores, que detentan una memoria que hay que tener muy presente". Para la ganadora "la poesía es algo libre, sin pautas, surge fruto de una necesidad emocional de expresarla, mientras que la novela puede tener tintes de desahogo en ciertos puntos, requiere de mucho más trabajo, una disciplina más férrea, tiempo y constancia". De sus orígenes líricos, Sastre confiesa que, gracias a la poesía, ha aprendido a vivir con la tristeza de manera sana, porque "en la tristeza están la mayoría de herramientas que necesitamos para salir adelante, y he querido explorar un poco mis fantasmas, conocerles y darles la mano". A pesar de que la mayoría de sus lectores de poesía son jóvenes, Sastre cree que "la literatura no tiene ni género ni edad, y esta novela tiene una historia de una persona joven y otra historia de una persona mayor, que en un momento se entrecruzan, pero cualquiera puede extraer beneficio de ambas". El origen de Días sin ti, que estará en las librerías el próximo 5 de marzo, se encuentra en unos versos intercalados entre los poemas del segundo libro de la autora, Baluarte, que narran la historia de una pérdida amorosa. Como en todo lo que escribe, Sastre admite que en la novela hay "una parte autobiográfica" y ha reconocido que "Dora tiene mucho de mi abuela Sote, tanto en ternura, sensibilidad y sabiduría como en su historia de amor, ya que se quedó viuda muy joven". En cuanto a Gael y Marta, su historia no es la de la autora, que en todo el proceso de escritura también vivió una ruptura y parte de los aprendizajes de los personajes son los suyos. La presidenta del jurado, Rosa Montero, se refirió a Días sin ti como "una novela de aprendizaje, del amor, del dolor, de la vida", y señaló que el libro tiene "una escritura reconocible y, como buena poeta, incluye unos párrafos de una finura y agudeza tremendas". Tanto Montero como Agustín Fernández Mallo destacaron la habilidad de la ganadora en la descripción del encuentro sexual.
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Encuentran siete pergaminos medievales que podrían cambiar la leyenda de Merlín y el rey Arturo
20MINUTOS.ES Estaban ocultos en libros del siglo XVI en la Biblioteca de Bristol, Reino Unido. Las leyendas del rey Arturo, el mago Merlín, los caballeros de la tabla redonda y el Santo Grial han servido para cientos de obras literarias, cinematográficas o teatrales y aún siguen fascinando a los amantes de la Edad Media y la fantasía. Ahora, estos aficionados tienen una buena noticia. Han sido hallados unos manuscritos medievales que podrían cambiar para siempre lo que se sabe hasta ahora de estos personajes, informa Gizmodo. El hallazgo fue fortuito. Un investigador llamado Michael Richardson encontró siete pergaminos ocultos en varios volúmenes del siglo XVI. Los pergaminos eran más antiguos todavía y cuando los analizaron, hallaron referencias a nombres muy familiares: Merlín, Arturo o Lancelot. Al parecer, se trata de fragmentos del Ciclo de la Vulgata, una de las fuentes de información más importantes sobre las leyendas artúricas, y que se cree que se escribieron en Francia en el siglo XIII. La doctora Leah Tether, presidenta de la sección británica de la Sociedad Artúrica Internacional, fue contactada por Richardson y dio fe de la autenticidad de los manuscritos, además de corroborar que en los textos hallados hay información hasta ahora no conocida. Se cuenta la batalla de Arturo, Merlín y sus caballeros contra el rey Claudas y los hechos posteriores. El manuscrito está dañado, por lo que llevará un tiempo conseguir una transcripción completa.
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Ana Penyas (Premio Nacional de Cómic): "Las mujeres del franquismo no tuvieron la oportunidad de elegir"
NANI F. CORES La ilustradora prepara su nuevo trabajo inspirado en el turismo y ambientado desde el año 69 a la actualidad. Ha sido la primera mujer en recibir el Premio Nacional de Cómic por 'Estamos todas bien'. "Condenadas a coser, a callar y a esperar. Coser esperando que apareciera un novio llovido del cielo. Coser luego, si había aparecido, para entretener la espera de la boda. Coser, por último, cuando ya había pasado de novio a marido, esperando con la más dulce sonrisa de disculpa para su tardanza la vuelta de él a casa". Este revelador texto de Carmen Martín Gaite fue el elegido por Ana Penyas (Valencia, 1987) como introducción a Estamos todas bien (Salamandra Graphic), su debut en el mundo de la viñeta y la ópera prima con la que ha conseguido acaparar múltiples titulares durante el último año. Un emocionado homenaje a sus abuelas y, por extensión, a toda una generación de mujeres a las que se les negó el derecho a decidir durante el franquismo, que consiguió primero el Premio al mejor autor revelación en el Salón del Cómic de Barcelona para alzarse pocos meses después con el Nacional de Cómic, convirtiéndola en la primera mujer en ganarlo. Maruja y Herminia, sus abuelas, son solo dos entre tantas y tantas mujeres de aquella época a las que la posguerra, la dictadura y el patriarcado silenció y relegó a un segundo plano y a las que Penyas ha conseguido revalorizar a través de esta historia y sus dibujos: "su trabajo de cuidados, por el que además nunca se les ha pagado, ha estado invisibilizado y hay que ponerlo en valor", cuenta a 20Minutos. El relato, en el que también aparece la propia Penyas, describe momentos clave del pasado y el presente en la vida de esta dos mujeres. Precisamente es su abuela Maruja, aquejada en la actualidad de Parkinson, la que en un momento del libro le aconseja hacer una historia de amor, a lo que su nieta contesta tajante que historias de amor hay muchas pero de abuelas muy pocas. La autora tiene claro por qué hasta ahora estas mujeres no parecían especialmente interesantes para la ficción: "En los tiempos que corren mucha gente habla desde el yo y la mayoría de las veces el yo sigue siendo joven y de clase media. Por eso, aunque se hable dede un yo femenino, casi ninguna de esas mujeres ha podido tener una formación y narrarse a si mismas, por eso significaba tanto para mí hablar de ellas". Un detalle del interior de 'Estamos todas bien' (Salamandra Graphic). Penyas reconoce que el trabajo de construcción de esta historia también cambió su propia visión sobre las mujeres que vivieron en franquismo: "He sido educada en la idea de como mujer puedes hacer tu camino y tomar tus propias decisiones. Lo que más me impactó fue darme cuenta que las mujeres y también los hombres de esa generación no tuvieron la oportunidad de elegir". En cuanto al peso feminista del libro, la artista matiza que "es feminista en el sentido de que mi mirada lo es e intento ver sus vidas desde esa óptica. Eso no quiere decir que mis abuelas hayan tenido vidas empoderadas, todo lo contrario, sino que hago la crítica al contexto machista del franquismo".

 Más allá de la cuestión de género, para la ilustradora es también importante poner el foco en la deuda que la sociedad actual tiene con la tercera edad: "una especie de deuda histórica con esa generación que se quedó un poco en camino de nada porque fueron niñas y niños en la guerra y tuvieron 40 años de franquismo en sus vidas. Si no les entendemos a ellas y ellos no nos entendemos a nosotros como sociedad". Pasada la resaca y el primer impacto por la tremenda repercusión mediática del premio, Penyas dice sentirse emocionada porque gracias a su libro "la gente pueda pensar en sus propias abuelas, sus tías o todas esas mujeres que han formado parte de sus vidas, no solo desde el sentimentalismo sino también desde la parte política de entenderlas y valorarlas". En cuanto a haberse convertido en la primera mujer en llevarse un Premio Nacional de Cómic asegura que "quiero pensar que ha sido porque mi trabajo fue el que gustó más y ganó. En cualquier caso lo que me resulta más interesante no es que yo haya ganado como mujer sino que haya ganado este relato sobre mujeres porque en otro momento no hubiese interesado de la manera que ha interesado ahora". Gracias al colchón económico que le ha aportado este galardón, la autora prepara ya en el que será su siguiente trabajo, que tocará a la siguiente generación, la de la Transición: "Voy a retratar justamente la etapa que va desde el año 69 hasta ahora. El tema será el turismo y habrá varios personajes, pero todavía estoy muy en el inicio. La tranquilidad del premio me permitirá dedicarle un tiempo largo". Portada de 'Estamos todas bien' (Salamandra Graphic).
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'Don Juan contra Franco' sostiene que el dictador "fue el mayor enemigo de la monarquía"
BELÉN SARRIÁ Los periodistas Juan Fernández-Miranda y Jesús García Calero publican 'Don Juan contra Franco' (Plaza & Janés), un libro basado en los informes inéditos en tiempos del franquismo con anotaciones del propio dictador. "Si don Juan hubiera sido rey en 1948, España habría dado un salto de 30 años y habría estado en libertad", sostiene Juan Fernández-Miranda. Jesús García Calero: "Don Juan perdió porque entregó a su hijo, pero ganó porque así trajo a España la monarquía parlamentaria". La relación que hubo entre don Juan (el abuelo de Felipe VI) y el régimen franquista continúa siendo un interrogante. Para arrojar luz sobre el asunto, los autores han indagado en la época hasta rescatar, en exclusiva, los archivos secretos que bautizan como los de "la conspiración monárquica". Eso sí, dejan claro que "no son historiadores sino periodistas". Del 0 al 10, ¿cuántos españoles menores de 30 años saben quién fue don Juan? Juan: Menos cero. De todos modos, la figura de don Juan es muy oscura porque, en los años del franquismo, el dictador controló los medios para que no hablaran de él y, así, desprestigiarle. Jesús: Seguramente sea un porcentaje bastante pequeño. Lo cual no solo es una pena, si no un motivo de reflexión porque, igual que la mayoría de jóvenes de hoy no saben quién es don Juan, nosotros mismos no sabíamos lo que había supuesto esta época. En los años 40, dentro de la propia España y de las filas que habían ganado la guerra, había unas tensiones que llevaron a una conspiración de altísima política. ¿Es un personaje que ha pasado a la historia sin pena ni gloria? Juan: No llegó a reinar y eso, al final, tiene una repercusión sobre su trascendencia. Pero esta es mayúscula. Primero, porque fue quien permitió que la llama dinástica siguiera viva y que Juan Carlos llegara a ser rey. Y segundo, es quien vinculó la monarquía con la democracia en los años 40. A día de hoy, ¿diría que la renuncia de Alfonso XIII fue un acto de cobardía? Juan: Fue un error porque su presencia o ausencia no era la causa de los problemas que había. Alfonso XIII tenía un enorme pavor a que España acabara en una guerra civil y ser el responsable y decidió salir para evitarlo. Pero no se consiguió. ¿Fue don Juan un hombre con carácter o estaba a merced de sus consejeros? Jesús: Fue un hombre con bastante carácter y que supo tener una variedad de consejeros para no dejarse influir demasiado. Ese fue el gran acierto, el hecho de que pudiera reunir a las derechas con las izquierdas moderadas, tan solo nueve años después de la guerra. ¿Se equivocó queriendo luchar en el bando nacional? Juan: No se equivocó porque fue lo que él sentía y era una decisión con la que buscaba recuperar los valores democráticos, por los que luego apostó. Si don Juan no hubiera tomado partido en ese momento en España, ¿qué jefe de Estado habría sido? Jesús: Hay que tener en cuenta que cuando tomó esa decisión tenía 20 años. Fue un error políticamente hablando, pero humanamente, no. ¿Se dejó engañar por el dictador? Jesús: No. Y la prueba la encontramos si pensamos en cuál es la monarquía que trajo su hijo: ¿La que quería Franco o la que él quería? Sin duda ninguna, la que soñaba don Juan. En el libro, ¿se exageran las maldades de Franco para exaltecer las bondades de don Juan? Juan: No se exagera nada. Franco fue un dictador que impuso el poder y que no dudó en tomar decisiones. En el libro, Franco queda como un político audaz que sabe mantener el poder en unos años complejos. Jesús: Tenía mezquindad pero fue un hombre sagaz que duró 40 años contra todos. ¿Cómo queda Franco para la historia, como un amigo o un enemigo de la monarquía? Jesús: Como el mayor enemigo. El que imposibilitó durante muchos años que se pudiera hacer esa restauración y que intentó torcerla para que la monarquía fuera franquista. ¿Estuvo siempre en los planes del dictador devolver la monarquía a España? Jesús: De boquilla, sí. Juan: No la devolvió. Se murió como jefe del Estado. Designó a don Juan Carlos sucesor a título de rey para presentarse a sí mismo como defensor de la monarquía, pero realmente la manipuló e intentó también manipular la figura de Juan Carlos. Entonces, ¿quién ganó a quién? Jesús: La batalla la perdió don Juan porque tuvo que entregar a su hijo Juan Carlos, pero la guerra la ganó porque así trajo la monarquía parlamentaria, que es la que él quería. Juan: Franco hubiera ganado la segunda batalla si don Juan hubiese aceptado a ser rey en el 47 (con una monarquía falangista), pero eso no pasó. ¿Juan Carlos y el referéndum del 78 hicieron realidad lo que los socialistas y monárquicos trataron de pactar en los primeros años del franquismo? Juan: Totalmente. Lo que pasó en ese momento fue un antecedente de la Transición: era la primera vez, después de la guerra civil [1936-1939], que personas de los dos bandos se ponían de acuerdo para una España democrática. ¿Qué se perdió España al no reinar don Juan? Juan: Si hubiera sido rey en 1948, España hubiera dado un salto de 30 años y hubiera estado en libertad. Si él hubiera triunfado, España en los años 40 hubiera estado al nivel de los países más civilizados. Jesús: Estaríamos en el inicio de la Unión Europea, habríamos entrado en el plan Marshall... ¿Fue la monarquía, como defiende la izquierda radical, una imposición de Franco? Juan: Precisamente eso es hacerle el juego a Franco. Lo que hizo don Juan Carlos fue exactamente lo contrario a lo que quería Franco y, además, lo llevó a cabo en tan solo 18 meses. ¿Conocía don Juan los planes de su hijo? Juan: El detalle, no. Don Juan Carlos se inspiró en la idea de monarquía democrática de don Juan, pero las personas en las que se apoyó eran de su núcleo duro en España. Hoy en día, ¿la monarquía está en crisis o ha sabido mantenerse? Jesús: El debate aquí es de qué monarquía o de qué república hablamos, ¿una democracia o un sistema no democrático? Si hay algo que represente a don Felipe, por su abuelo y su padre, es una monarquía democrática y parlamentaria. Juan: En este momento confluyen dos problemas y son los ataques que existen desde el independentismo y desde el populismo de izquierdas, que ambas atacan como clave de bóveda el sistema constitucional que tenemos. La figura del rey está bastante consolidada, aunque la casa real tiene que demostrar su utilidad cada día. Juan Fernández-Miranda Nació en Madrid, en 1979. Es redactor jefe de la sección España en ABC y colaborador habitual en tertulias de radio y televisión. Jesús García Calero Nació en Segovia, en 1965. Actualmente es redactor jefe de Cultura y Espectáculos en ABC, especializado en asuntos de patrimonio e historia.
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Torrente Ballester 'revive' veinte años después
ANDREA ABREU Con motivo del aniversario, Alianza Editorial y Alfaguara publican reediciones de sus obras. Hablamos con José Miguel Torrente, uno de los hijos del autor, y con el escritor Andrés Barba. Fallece a los 76 años el escritor Gonzalo Torrente Malvido, hijo de Torrente Ballester. La casa de la infancia de José Miguel Torrente —corrector y editor— era un desorden ordenado. Los libros brotaban de las esquinas como flores valiosas que conviven con su entorno en plena paz y armonía. J. M. Torrente cultivó un gran amor por la literatura, pero no está seguro de si su padre, Gonzalo Torrente Ballester (Ferrol, A Coruña, 1910-Salamanca, 1999), le inculcó de forma intencionada esa pasión por las letras o si la mera presencia de sus volúmenes —que reposaban con naturalidad sobre las mesas, el suelo, las paredes— logró hacer su parte. Este domingo se cumplen veinte años de la muerte de Torrente Ballester y parece que es un buen momento para leerle. Alianza Editorial lanza una biblioteca de autor de unos de los escritores más únicos de la literatura española del siglo XX, el primer novelista nacional galardonado con el Premio Cervantes (1985), miembro de la Real Academia Española desde 1975 y Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1982. La biblioteca incluye títulos como Don Juan, La Isla de los Jacintos (Premio Nacional de Literatura 1981) o Crónica del Rey Pasmado, que se pondrán a la venta el 31 de enero en El Libro de Bolsillo. Además, Alianza publica una edición del vanguardista La saga/fuga de J.B. (Premio de la Crítica 1977), en su colección Alianza Literaturas —que arranca el 21 de febrero—, con un prólogo del ganador del premio Herralde de Novela 2017, Andrés Barba. También Alfaguara se suma al aniversario con una edición completa, y en un solo tomo —casi tan grande como la Biblia—, de una de sus obras más emblemáticas: Los gozos y las sombras; compuesta, a su vez, por El señor llega, Donde da la vuelta el aire y La Pascua triste. Para el hijo del escritor, el hecho de que Alianza Editorial reedite las obras de su padre es una buena noticia y un signo de que sus palabras aún siguen interesando. Si J. M. Torrente aprieta las ideas en un esfuerzo por recordar a su padre escribiendo, le resulta complicado. “No era tan fácil verle porque siempre lo hacía en su despacho, en la biblioteca, y era un sitio al que no se podía entrar. Pero, a veces, sí se le veía escribir o corregir”, cuenta. El padre, el escritor, el académico La diferencia entre progenitor e hijo era amplia: cincuenta y nueve años separaban a un hombre del otro. Por eso, para J.M. Torrente, la figura física de su padre era más parecida a la de un abuelo. Cuenta que había un momento en el que no sabía lo que significaba la profesión de su padre, porque era muy pequeño. “Luego, cuando ya era consciente de lo que suponía, lo tenía tan metido en la vida cotidiana, que no diferenciaba al escritor del profesor”. En palabras del mismo Torrente Ballester sus obras intentan “explorar, mediante la palabra, mundos imaginarios”. Como un niño que juega a esconderse, Torrente Ballester correteaba por los límites entre la realidad y la fantasía. “Es un escritor muy fácil de enclavar en una tradición cervantina y costumbrista pero que, al mismo tiempo, lleva esa literatura a un lugar mágico, imprevisible y totalmente desmesurado”, explica Andrés Barba. Para J. M. Torrente puede que el mayor logro de su padre haya sido su capacidad para crear una obra tan extensa a pesar de las circunstancias. “Primero, porque por razones personales, ejercía la escritura al margen de su ejercicio profesional, que era profesor. Por otro lad, tenía una familia bastante grande, éramos once hermanos, aunque fueran de dos matrimonios. Y segundo, porque era un tiempo difícil por las circunstancias políticas y sociales”. Torrente Ballester comenzó a vivir durante el reinado de Alfonso XIII, vivió la dictadura de Primo de Rivera y la II República y desarolló casi toda su carrera dentro de la dictadura franquista. “Era una época de dificultades económicas y políticas, censura, persecuciones”, cuenta su hijo. Desde muy pequeño empezó a sufrir una miopía que le acabaría dejando prácticamente ciego. Lo que no impidió su carrera literaria y académica. Tras realizar estudios en Filosofía y Letras y en Derecho y Ciencias, viajó a París, en 1936, con la intención de realizar su tesis doctoral. Cuando terminó el conflicto, empezó a dar clases en la Universidad de Santiago. Pero no fue hasta 1943 cuando apareció su primera obra: Javier Mariño, una pieza con tintes autobiográficos que tiene como base algunos acontecimientos vividos por el escritor durante la Guerra Civil. “El hecho de empezar a publicar con treinta años y seguir publicando casi hasta al día en que se murió quiere decir que algo quería decir y, sobre todo, que algo tenía que decir. Que luego acertara, o no, eso ya lo decidirá el público, la crítica”, dice J. M. Torrente. Elegir un libro entre tantos Dentro de la extensa obra de Torrente Ballester —que cuenta con más de una veintena de novelas, un puñado de obras de teatro y otro de ensayos—, elegir un solo libro se convierte en  una tarea difícil. Y aún lo es más para su hijo: si J.M. Torrente tuviese que decir un nombre, entre tantos, ese sería el de Don Juan. Dice que es su libro preferido porque, en él, su padre cultivó una visión muy particular del tema del amor. Y no del amor romántico entre dos personas, sino del amor como un sentimiento humano, expandido. Por otra parte, J.M. Torrente recuerda que ese libro tiene un importante componente religioso. “Mi padre era una persona bastante preocupada por la religión, era creyente y algunos de los dilemas que tenía sobre ese asunto están plasmados en ese libro, personalizados en la eterna discusión entre católicos y protestantes”. Por su parte, Barba reconoce que puede que no sea la mejor puerta de entrada, y que tal vez sería más conveniente comenzar por Don Juan, pero que el libro al que tiene más cariño es La saga/fuga de J.B., una obra que considera la pieza más irrepetible de su producción. “Fue un texto que me deslumbró mucho cuando lo leí por primera vez, en la facultad de Filología”, recuerda. “Tenía algo completamente nuevo y, a la vez, absolutamente familiar”. “Me parece un libro extraordinario y sin parangón en la literatura española del siglo XX. Y no solo es único, sino, también, extraordinariamente divertido y descacharrante”. Como un Macondo en el que la realidad se confunde con lo fantástico, Castroforte del Baralla  —pueblo en el que transcurre La saga/fuga de J.B.— aparece en algún lugar imaginado de la geografía gallega para dar origen a una historia inusitada. Barba dice que si abres La saga/fuga de J.B. por cualquier página, encuentras “una imagen brillante, un hallazgo verbal”. Descubrimientos literarios como el siguiente, que se corresponde con el inicio de la novela: “[...] En la mañana de niebla, casi al alba, las voces estremecen al aire como trompetas”. A pesar de que Torrente Ballester comenzó sus andanzas literarias afiliándose a la Falange, eso no impidió que tuviese que pasar el filtro de la censura franquista. En el prólogo de La saga/fuga..., Andrés Barba recuerda el informe del censor encargado de revisar ese libro y comenta: "Solo una censura tan absolutamente destartalada como la nuestra pudo dejar colar un texto plagado de críticas políticas de todo tipo".
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La historia del japonés que pasó 46 años condenado a muerte se convertirá en cómic
EFE Una de las impulsoras es la hermana del preso, que busca limpiar su imagen. La historia del japonés Iwao Hakamada, la persona que más tiempo ha pasado en el corredor de la muerte, 46 años, será narrada en un manga impulsado por simpatizantes que comenzará a publicarse el próximo 15 de febrero. Entre los impulsores está la hermana mayor del expreso, Hideko, junto a la que reside en la prefectura de Shizuoka (centro) y que participó este miércoles en una rueda de prensa en Tokio para dar a conocer el proyecto con el que busca limpiar el nombre de su hermano mientras espera la celebración de un nuevo juicio que no llega. El encargado de adaptar al cómic las circunstancias que rodearon el arresto y juicio de Hakamada, de 82 años, es Shigemi Mori, autor de 30 años que vivió en el área donde se produjeron los hechos, los cuales conoció siendo estudiante de secundaria. Hakamada fue condenado en 1968 a la horca (el método de ejecución usado en Japón) por el asesinato por apuñalamiento en 1966 del dueño de la fábrica de miso (soja fermentada) donde trabajaba, el de la mujer de éste y sus dos hijos, y posteriormente incendiar al lugar. Tras casi medio siglo en prisión, el hombre fue liberado en marzo de 2014 después de que un tribunal decidiera analizar nuevas pruebas de ADN presentadas por la defensa que podrían demostrar su inocencia, un proceso por el que todavía siguen pleiteando. "Quiero contarle a la gente cuán descuidadamente se llevó a cabo la investigación y cómo ha sido la vida de Hakamada", dijo Mori en la rueda de prensa recogida por el diario Japan Times, en la que afirmó querer transmitir los acontecimientos de forma objetiva para no coaccionar la visión del lector con la opinión de sus defensores. La serie se titula Decisión dividida, un término del glosario de boxeo (Hakamada fue profesional) que se refiere a la resolución de un encuentro cuando dos de los tres jueces otorgan la ventaja en puntos a uno de los boxeadores, y con ello la victoria, y que hace referencia a la mayoría de 2 a 1 con la que fue condenado a muerte. El manga tendrá seis episodios que podrán leerse parcialmente en internet y que sus impulsores planean traducir al inglés. Tanto durante el juicio como en sus años de prisión, Hakamada siempre se declaró inocente y varias organizaciones humanitarias denunciaron que la investigación estuvo rodeada de irregularidades. Hakamada, que padece una enfermedad mental a causa de su encierro prolongado en aislamiento, afirmó que fue coaccionado por la policía para firmar una declaración reconociendo la autoría del asesinato.
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El argentino Patricio Pron, Premio Alfaguara de Novela 2019
EFE "Mañana tendremos otros nombres" es el título del libro galardonado en esta edición. "Sutil y sabio, de gran calado psicológico", apunta el presidente del jurado. Jorge Volpi, Premio Alfaguara de Novela 2018 por "Una novela criminal". El escritor argentino Patricio Pron ha sido galardonado con el Premio Alfaguara de Novela 2019 en su XXII edición dotado con 175.000 dólares (154.000 euros) por su novela "Mañana tendremos otros nombres", según el fallo del jurado hecho público hoy. El jurado, presidido por Juan José Millás, ha considerado que la obra de Pron es un texto "sutil y sabio, de gran calado psicológico, que refleja la época contemporánea de manera excepcional y toma pulso a las nuevas formas de entender los afectos". Una "fascinante autopsia de una ruptura amorosa que va más allá del amor: es el mapeo sentimental de una sociedad neurótica donde las relaciones son productos de consumo", destaca el jurado, cuyo fallo ha sido dado a conocer este mediodía durante una comida celebrada en Madrid. Autor de cinco libros de relatos, un ensayo y siete novelas Pron (Rosario, 1975), que presentó su novela con el título de "El museo de las relaciones rotas" y bajo el seudónimo No Soy Stiller, es autor de cinco libros de relatos, un ensayo y siete novelas, entre las que se encuentran "El comienzo de la primavera", "El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia", "Nosotros caminamos en sueños" y "No derrames tus lágrimas por nadie que viva en estas calles". El escritor es doctor en Filología Románica por la Universidad Georg-August de Göttingen (Alemania) y vive en Madrid. Presentados 767 manuscritos A esta edición del galardón se han presentado 767 manuscritos, de los cuales 313 han sido remitidos desde España, 155 desde Argentina, 104 desde México, 93 desde Colombia, 41 desde Estados Unidos, 33 desde Chile, 19 desde Perú y 9 desde Uruguay. El jurado ha estado integrado además por los también escritores Jorge Fernández Díaz y Manuel Vilas, la editora Gunilla Sondell, la directora de la librería Oletvm de Valladolid, Estrella García, y Pilar Reyes (con voz pero sin voto), directora editorial de Alfaguara. Galardonado en diversos premios El trabajo de Patricio Pron también ha sido galardonado con el Premio Juan Rulfo de Relato 2004 y con el Premio Cálamo Extraordinario 2016 por el conjunto de su obra. En la pasada edición, fue el escritor mexicano Jorge Volpi el premiado con su obra "Una novela criminal". Tras alcanzar unas ventas que superan los 30.000 ejemplares, la obra será llevada a la televisión por la productora Canana en una serie dirigida por el director Gerardo Naranjo.
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El número de lectores en España crece en 2018 pero un 38,2% sigue sin leer
BELÉN SARRIÁ El número de lectores mayores de 14 años en España ha crecido hasta el 67,2% de la población este último año. El ministro Guirao hace una lectura positiva y destaca que "los jóvenes están por encima de la media europea". El 85,2% de los jóvenes de 6 a 9 años lee libros que no son de texto, según el 'Barómetro de Hábitos de Lectura'. El número de lectores mayores de 14 años en España ha crecido hasta el 67,2% de la población este último año, un 1,4% más con respecto al año anterior, según el estudio Barómetro de hábitos de lectura y compra de libros 2018 elaborado por la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), que han presentado esta mañana en la Biblioteca Nacional junto al Ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, el presidente de la FGEE, Miguel Barrero y el director ejecutivo de la FGEE, Antonio Ávila. Este último año se ha registrado un aumento en el porcentaje de aquellos que leen en su tiempo libre (61,8%), entre los que destacan las mujeres frente a los hombres, con una diferencia de 11 puntos porcentuales. El resto, un 38,2% de españoles, no leen nunca o casi nunca. Un dato que el ministro ha calificado de "grave" y ofrece como solución habilitar estrategias de acercamiento a esta población, en especial la rural en donde "tendrán que mejorar las infraestructuras". Otra cifra recogida en el estudio es que el índice de lectura aumenta a medida que lo hace el nivel formativo. Así, el 82, 8% de los universitarios son lectores en tiempo libre. En cuanto al motivo para no leer, casi la mitad de los no lectores justifican su falta de hábito en el poco tiempo disponible, en especial aquellos entre 35 y 44 años. Por otro lado, un indicador positivo es que casi todas las comunidades autónomas han mejorado sus índices de lectura, a excepción de Extremadura y País Vasco donde se registra un retroceso. La lectura en los menores es positiva porque un 85,2% de entre 6 a 9 años lee libros que no son de texto, un dato que ha destacado el ministro por "estar por encima de la media europea". Aumentan los lectores de soportes digitales Según el barómetro, el 78,3% de los españoles mayores de catorce años leen algún tipo de contenido en soporte digital. Además, este tipo de lectores se registran como frecuentes y acuden tanto a libros en formato digital (que sigue en ascenso) como a la prensa digital, webs, blogs y foros y redes sociales (en mayor medida). Eso sí, tan solo el 34,8% lee pagando. Por primera vez, el estudio analiza el uso de los audiolibros por parte de los lectores. Entre los resultados, el 2,5% de la población mayor de 14 años y escucha audiolibros con frecuencia al menos trimestral y un 1,1%, al menos una vez por semana. Ránking de los libros más leídos y comprados El título Patria (Fernando Aramburu) encabeza la lista de los libros más leídos en 2018. A éste le siguen La Catedral del Mar (Ildefonso Falcones) y la triología de Baztán (Dolores Redondo). Entre los más comprados, Las hijas del Capitán (María Dueñas), Yo, Julia (Santiago Posteguillo), y Patria logran el primer, segundo y tercer puesto respectivamente. Además, los lectores añaden Harry Potter, Don Quijote de la Mancha y Los Pilares de la Tierra entre sus libros favoritos de siempre.
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