Libros 'best seller' infantiles para regalar por el Día del Libro 2019
20MINUTOS.ES La tradición de regalar una rosa y un libro en Sant Jordi: ¿cuál es su origen? La celebración del Día del Libro es un acontecimiento muy especial para los más pequeños. A través de los libros, los niños reciben la herencia cultural, histórica, científica, literaria... y pueden viajar a otros mundos y lugares, transportarse al pasado y al futuro y vivir otras vidas mediante los personajes. Enumeramos los libros que se leían justo después de dejar a Teo y antes de empezar a leer Rebeldes. Justo antes de que llegase Harry Potter para cambiar buena parte del panorama de la literatura infantil y juvenil para siempre. Los cinco de Enid Blyton 21 novelas publicadas entre los años cuarenta y sesenta llenas de misterios en páramos y tesoros en manos de contrabandistas, familiarizaron a varias generaciones de lectores con los encantos del pastel de carne y la cerveza de jengibre. La historia interminable de Michael Ende Fue una novela de éxito fulgurante desde su aparición en alemán en 1979. Uno de esos libros cuyo mito, ayudado por su subsiguiente película, lo convierten en algo más. Su estructura de relato dentro de relato, el juego de las tintas verde y roja, el regordete protagonista que sufre bullying, el homenaje a la fantasía y cierto amargor combinado con el tono metafórico lo convirtieron en un clásico eterno, además de proporcionarle un insólito éxito entre los grupos de música españoles. Pesadillas de R. L. Stine En algún momento anterior a 1992 alguien se dio cuenta de que a unos cuantos niños les encantaba pasar miedo. A lo largo de cinco años, Stine publicó hasta 62 novelas cortas dentro de la serie Pesadillas. Unos 350 millones de ejemplares se vendieron en todo el mundo, traducidos a múltiples idiomas; se creó una exitosa serie de televisión basada en los relatos y fue una de las responsables del regreso de los finales sorpresa y del terror light a la cultura mainstream. ¿Dónde está Wally? de Martin Handford En 1987 irrumpió en nuestras vidas uno de los iconos más reconocibles de nuestro tiempo. Los libros de Wally no se leían, se jugaban buscando a su protagonista en dobles páginas atestadas de personajes. La simplicidad de su fórmula fue directamente proporcional a su brutal éxito: más de 40 millones de libros vendidos, siete entregas principales, una serie de televisión e incluso un proyecto de película que busca explotar una premisa sin historia son la muestra de la persistencia de uno de los personajes de ficción más famosos de los últimos años. Fray Perico y su borrico de Juan Muñoz Martín Uno de los mayores éxitos de El barco de vapor fueron las historias protagonizadas por este fraile de principios del siglo XIX que hizo su aparición con Fray Perico y su borrico y lo volvimos a encontrar hasta en ocho libros más. Resuelve el misterio de M. Masters Cada entrega tenía un mapa desplegable de Lakewood Hills, localidad ficticia de Minnesota en la que los protagonistas resolvían casos que oscilaban entre misterios domésticos. El componente de "jugabilidad" de los libros era que los casos podían ser resueltos por el lector analizando un dibujo que se incluía después de plantear el enigma. El tercer elemento significativo de esta serie era que la solución de cada caso se desvelaba en una página al final del libro escrita al revés, con lo que solo podía ser descifrada leyéndola al trasluz o en su reflejo en un espejo. Querida Susi, querido Paul de Christine Nöstlinger Las aventuras de la austríaca Nöstlinger estaban narradas de modo epistolar o en forma de diario. La historia se completó con Querida abuela: tu Susi, Diario secreto de Susi; diario secreto de Paul y La auténtica Susi donde los personajes crecían, descubríamos que las relaciones evolucionaban y los amigos de la infancia podían acabar cayéndote mal y siendo racistas. Alfred Hitchcock y los tres investigadores de Robert Arthur y otros autores Un gran ejemplo de que ya en los sesenta Hitchcock se había convertido en una marca comercial fue esta serie de novelas de niños detectives en las que la presencia del director no pasaba del título, la introducción y su papel de interlocutor de las historias. El cineasta solo estuvo vinculado a las 30 primeras novelas, lo que no impidió, con la clásica falta de cuidado que en ocasiones se dedica a la literatura juvenil, que su nombre siguiese figurando en el resto de las novelas publicadas en España.
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Muere a los 82 años Kazuo Koike, autor de 'El lobo solitario y su cachorro', 'Crying Freeman' o 'Lady Snowblood'
EFE Sus obras inspiraron a Tarantino para 'Kill Bill: Volumen 1'. Fue maestro de los autores de 'Ranma 1/2', 'Dragon Quest' o 'Final Fantasy'. El guionista japonés Kazuo Koike, autor del manga El lobo solitario y su cachorro y otras obras de éxito, falleció el 17 de abril a los 82 años a causa de una neumonía, según se informó a través de su perfil de la red social Twitter. Koike murió "mientras se encontraba hospitalizado", informó dicha cuenta, donde meses antes, el 18 de enero, se revelaba que había sido diagnosticado de Alzheimer. Según la edición digital del periódico japonés Nikkan Sports, Koike llevaba ingresado en un hospital desde el verano de 2018. Nacido el 8 de mayo de 1936 en la ciudad de Daisen, en la norteña prefectura de Akita, Koike dio sus primeros pasos en la industria en 1960 con el cómic de éxito Golgo 13, que ilustró Takao Saito. Su obra más representativa, El lobo solitario y su cachorro, con dibujo de Goseki Kojima, empezaría a publicarse diez años más tarde, en 1970, convirtiéndose en un éxito nacional e internacional. Entre otras de sus trabajos destacados están Crying Freeman o Lady Snowblood, adaptada al cine y para la que escribió, junto a Masaaki Hirao, la canción Shura No Hana (Flower of Carnage), que años más tarde sería rescatada por el director Quentin Tarantino en Kill Bill: Volumen 1 (2003), muy influenciada por esta obra. Uno de los autores más importantes para el manga adulto, sin duda alguna. Que además tuvo tiempo de serle infiel a Kojima y crear cosas como Lady Snowblood (con Kazuo Kamimura ni más ni menos) o trabajar en Golgo 13. pic.twitter.com/jFthqKKgEE — Capitán Urías (@CapitanUrias) 19 de abril de 2019 Durante su carrera escribió más de 40 trabajos, entre mangas, series, películas y canciones, según el portal especializado IMDb. Koike fue, además, el fundador de la escuela privada Gekigason Juku, por la que pasaron mangakas como Rumiko Takahashi (Ranma 1/2), Tetsuo Hara (El puño de la estrella del norte), el diseñador de videojuegos Yuji Horii (Dragon Quest) o Yoshitaka Amano, diseñador de personajes en varios títulos de la franquicia Final Fantasy. El funeral de Koike se realizó en la intimidad, "según la voluntad del difunto", reza el mensaje de Twitter, que expresa su agradecimiento a quienes "amaron los trabajos" del autor. La muerte de Koike se produjo el mismo día que se daba a conocer el fallecimiento el 11 de abril del dibujante de manga Monkey Punch, conocido por ser el creador de las aventuras de Lupin III
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Muere a los 91 años el poeta y articulista Manuel Alcántara
EUROPA PRESS Entre sus libros de poesía destacan 'Manera de silencio', 'El embarcadero' o 'Plaza Mayor'. Este 2019 fue declarado Autor del Año por el Centro Andaluz de las Letras de la Junta de Andalucía por su trayectoria. El poeta y articulista Manuel Alcántara ha fallecido este miércoles a los 91 años. Nació en Málaga el 10 de enero de 1928 y contaba con una extensa trayectoria, con más de 17.000 artículos en diversos medios de comunicación. Entre sus libros de poesía destacan 'Manera de silencio', 'El embarcadero', 'Plaza Mayor', 'Ciudad de entonces', 'Anochecer privado', 'Sur, paredón y después' y 'Este verano en Málaga'. Entre otros reconocimientos, Manuel Alcántara ha sido distinguido con los premios Antonio Machado, Nacional de Literatura, Hispanidad de Alforjas para la Poesía e Ibn Zaydún. Hijo Predilecto de Málaga, Hijo Adoptivo de Rincón de la Victoria y de la provincia de Málaga, fue también pregonero de su Semana Santa y de la Feria, además de recibir la Medalla de Andalucía en el año 2001. Precisamente, este 2019 fue declarado Autor del Año por el Centro Andaluz de las Letras de la Junta de Andalucía para reconocer su larga trayectoria, desarrollada especialmente en el ámbito del periodismo, desde la crónica deportiva al reportaje o la columna de opinión. Como articulista recibió los tres máximos premios del periodismo español: el Luca de Tena, el Mariano de Cavia y el González-Ruano. Además, obtuvo premios periodísticos como el Javier Bueno, el José María Pemán, el Pedro Antonio de Alarcón, el Bravo, el Costa del Sol, el Joaquín Romero Murube, o el Premio de las Letras Andaluzas Elio Antonio de Nebrija. De igual modo, a estos reconocimientos se unieron otros de orden académico y social: Doctor Honoris Causa de la Universidad de Málaga, Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, Medalla de Andalucía, Hijo Predilecto de Málaga, Hijo Predilecto de la Provincia de Málaga e Hijo Adoptivo del Rincón de la Victoria. Por otro lado, su nombre da título a un premio de periodismo y a otro de poesía. En concreto, el Premio de Poesía Manuel Alcántara es un importante galardón literario denominado así como homenaje al escritor, poeta y máxima figura del articulismo en este país. En 2007 se constituyó la Fundación Manuel Alcántara encargada de difundir y reeditar su obra.
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Muere la poeta alicantina Francisca Aguirre, Premio Nacional de las Letras 2018
EFE Estaba considerada "la más machadiana" de la generación de los 50. La poeta alicantina Francisca Aguirre (Alicante, 1930), Premio Nacional de las Letras 2018, ha fallecido este sábado en su casa madrileña a los 88 años de edad, han confirmado fuentes familiares.   Considerada "la más machadiana" de la generación de los 50, Aguirre ganó el Premio Nacional de Poesía en 2011 con Historia de una anatomía (2010), que también obtuvo el Premio Miguel Hernández.   Además es autora de otros poemarios como Ensayo General (Premio Esquío 1995), Pavana del desasosiego (Premio María Isabel Fernández Simal 1998) o Ensayo General. Poesía completa 1966-2000, que recopila toda su obra poética hasta el 2000.   La propia Aguirre aseguraba que para ella Machado era "el primero entre los dioses literarios".   El jurado del Premio Nacional de las Letras situó su poesía "entre la desolación y la clarividencia, la lucidez y el dolor, susurrando (más que diciendo) palabras situadas entre la conciencia y la memoria".   Hija del pintor Lorenzo Aguirre, uno de los últimos ejecutados a garrote vil por el franquismo, y de formación autodidacta, Aguirre publicó su primer poemario en 1971: Ítaca, que obtuvo el premio de poesía Leopoldo Panero.   Su marido era el también poeta y flamencólogo Félix Grande, que falleció en 2014. Su familia tiene previsto enterrarla junto a él, en el cementerio de Tomelloso (Ciudad Real).
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Localizan el domicilio de Shakespeare en Londres cuando escribió 'Romeo y Julieta'
EFE Encuentran una copia del 'First Folio' de Shakespeare. Una nueva investigación ha identificado el lugar donde el dramaturgo inglés William Shakespeare (1564-1616) vivió en Londres cuando escribió la obra Romeo y Julieta, no muy lejos de la estación del metro de Liverpool Street (este). Hasta ahora se pensaba que el poeta vivió donde está esa estación del metro entre 1597 y 1598, pero unos análisis del historiador Geoffrey Marsh indican que vivió un poco más lejos, en la calle de Great St. Helen, donde hay hoy un edificio de oficinas. Después de diez años de investigaciones, Marsh descubrió que a finales de los años noventa del siglo XVI, Shakespeare era inquilino de la llamada compañía Leathersellers, que organizaba el comercio de la piel en los tiempos Isabelinos, informa la cadena BBC. Lo más probable es que su vivienda estuviera entre varias propiedades con vistas al cementerio de la iglesia de St. Helen. Marsh, director del departamento de teatro del museo Victoria & Alberto (V&A) de Londres, dijo que el lugar donde vivió el escritor permite conocer lo que le inspiró para elaborar sus obras. "En unos pocos años de emigrar a Londres desde Strattford (noroeste de Inglaterra), él estaba viviendo en una de las parroquias más ricas de la ciudad, junto con personalidades poderosas, comerciantes internacionales ricos, médicos de la sociedad y expertos musicales", agregó el historiador. "Los comerciantes tenían vínculos con toda Europa y los médicos estaban vinculados a las novedades en universidades de Italia y Alemania. Vivir en uno de los lugares poderosos de Londres hubiera elevado la posición de Shakespeare mientras desarrollaba su carrera, buscaba un escudo de armas para su familia y planeaba comprar una casa espectacular y cara en Stratfford", indicó. Años después, en septiembre de 1666, Londres sufrió un incendio que devastó el centro de la ciudad.
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Carlos López-Otín: "El azar puede hundirte la vida"
20MINUTOS.ES López Otín se replantea su futuro en Asturias: "Tengo mis dudas de que sea mi lugar en el mundo". El investigador aragonés Carlos López-Otín presenta "La vida en cuatro letras", en el que repasa algunos de los puntos más importantes de su trayectoria científica y personal, y detalla cómo fue el episodio de "boicot" profesional del que fue objetivo. Y precisamente, no faltan hitos en su carrera. Nacido en Sabiñánigo en 1958, se doctoró por la Universidad Complutense de Madrid en el 84 y en 1993 comenzó a ser catedrático en el área de Bioquímica y Biología Molecular de la Universidad de Oviedo, en la que aún enseña. Durante su carrera, López-Otín trabajó con Craig Venter en su Proyecto Genoma Humano particular; dirigió junto con Elías Campo la secuenciación del genoma de la leucemia linfática crónica, secuenció el genoma del chimpancé y el descubrimiento de cerca de 60 nuevos genes humanos relacionados con el cáncer. "Un libro de autoayuda" "La vida en cuatro letras", explica en una entrevista realizada por Heraldo, "es un libro de autoayuda" para sí mismo. "Era la única salida que tenía para ayudarme y reflexionar sobre cómo una persona que ha experimentado desde niño las cotas mayores de felicidad perdía todo en un día. Mi vida dejó de tener propósito y eso es demoledor". Se refiere al incidente de junio de 2018, cuando se supo que los 6.000 ratones con los que trabajaba su equipo habían sido infectados por un virus (algo que él sostiene que fue un boicot intencionado), obligándole a sacrificarlos y perder, en sus propias palabras, "20 años de trabajo". Poco después, se retiraron varios artículos de su autoría por fallos que no afectaban a las conclusiones, aunque el propio López-Otín los calificó de "imperdonables"; además, vió su reputación afectada y toda una corriente de opinión alzarse en su contra. Por ello cuenta que se retiró a Mallorca, donde escribió "La vida en cuatro letras", después de que su psiquiatra le recomendase aislarse totalmente del mundo. López-Otín refiere haber llegado a pensar que la vida no tienía sentido, y advierte de que "la felicidad tiene un componente importante de azar en nuestra vida. Puedes aportar un sustrato material, con investigaciones punteras como el desciframiento del genoma, la reprogramación celular y la edición génica. Pero aunque estés predestinado para la felicidad puede aparecer el azar y te hunde la vida". Desde entonces, López-Otín ha vuelto a dar clases en la Universidad de Oviedo, tras pasar seis meses en una estancia de investigación en París a continuación de escribir "La vida en cuatro letras". Su equipo trabaja en recuperar las cepas perdidas y reconstruir la colonia experimental de ratones para poder reanudar la investigación donde se vió interrumpida. A pesar de ello, afirma que "ahora estoy dispuesto a recibir ofertas de trabajo en Aragón". Así, "La vida en cuatro letras" es en buena parte una reflexión sobre la felicidad humana. El investigador cree que la humanidad tiene que perseguir avances también en este campo: "En el futuro, las generaciones tienen que crear un 'homo sapiens sentiens' con más emociones. Es una utopía para erradicar lo tóxico en la sociedad"
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'La hija de Vercingetórix', título del próximo cómic de Astérix
EFE El nuevo cómic "reivindicará el rol de la mujer". La próxima entrega del héroe del cómic Astérix, la número 38 de su historia, estará protagonizada por una adolescente rebelde, la hija del legendario jefe galo Vercingetórix, anunciaron hoy sus creadores en París. Con el título de La hija de Vercingetórix, el dúo creativo formado por el guionista Jean-Yves Ferri y el dibujante Didier Conrad anunciaron que esta joven, escoltada por dos jefes arvernos, será la nueva integrante del universo de Astérix cuando salga el cómic el próximo mes de octubre. El nuevo cómic "reivindicará el rol de la mujer", según explicó Ferri. El anuncio coincidió con el aniversario de los 60 años del cómic y los 30 años de inauguración del parque temático dedicado al pequeño héroe galo, ubicado a las afueras de París, donde se revelaron los primeros detalles del nuevo álbum. Con ocasión de esta efeméride, se acuñará una serie de monedas de dos euros con el rostro de los personajes de la saga y el servicio francés de correos sacará una serie de sellos con ese mismo motivo.
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Juan José Millás: "La realidad es un delirio consensuado: me da pánico"
BELÉN SARRIÁ El escritor publica 'La vida a ratos' (Alfaguara), una novela autobiográfica en forma de diario en donde el lector se convierte en un "mirón". "Me gusta cuando la realidad tiene décimas de fiebre; este es un libro con febrícula", asegura el autor. "La respuesta de la RAE ante el lenguaje inclusivo está hecha desde la prepotencia", clarifica Millás ante su crítica al mundo académico. Juan José Millás vive en conflicto con la realidad. A su modo de ver, el ser humano habita en una fantasía con la que todos sus semejantes están de acuerdo. Como, por ejemplo, que el Papa se crea un representante de Dios en la tierra. "¿En qué cabeza cabe? El Papa es un delirante", apunta. Por fortuna, el humor acompaña a este periodista sin escrúpulos; del mismo modo que lo hace en su novela La vida a ratos, donde Millás deja abierta una rendija a su intimidad. ¿Entramos en la habitación privada de Juan José Millás? En cierto modo, sí. Hay lectores que tienen la impresión de leer este libro como si vieran por el ojo de la cerradura. Es decir, observan a Juan José Millás como lo haría un mirón, sin que él sepa que están ahí. Por un lado, hay un ejercicio de voyerismo en la lectura de esta novela y, por otro, de exhibición por parte de la persona observada. ¿Qué hay de verdad? Hay la misma cantidad de verdad que en un mapa de una ciudad. Porque el Juan José Millás del libro no soy yo, es mi representación. El mapa intenta hacer la vida más fácil a quien lo lee; yo he intentado hacer la vida fácil al lector y, a veces, para eso hay que alejarse de la verdad. Por eso, los libros más autobiográficos, con frecuencia, son aquellos en los que tú apareces más distante. Escribir consiste en metamorfosear la propia experiencia. A lo mejor en una novela en la que en apariencia en personaje está muy alejado de mí puede ser el personaje que más tiene que ver conmigo. Ha bautizado al protagonista con su propio nombre. ¿Es pretendida la autobiografía? Sí, porque es un diario. Pero añado una característica que no suelen tener estos: no solo hablo de lo que me ocurre sino también de lo que se me ocurre. La frontera entre una cosa y otra está muy borrada, de manera que el lector se encuentra en la zona de ensueño, semejante a la que tiene al despertarse por la mañana. A su personaje le gusta leer y escribir novelas con fiebre. ¿Es La vida a ratos producto de un delirio? Aludo a la fiebre porque de pequeño padecía mucho de anginas y solía tener décimas. Recuerdo aquellos instantes de fiebre fantásticos, porque veía la realidad de otro modo: como si estuviera colocado, me gustaba esa extrañeza. Hay libros cuya lectura me produce una especie de fiebre que evoca la de aquellos años. Me gusta mucho cuando no soy yo quien tiene fiebre, sino cuando la realidad la tiene. Este es un libro que tiene febrícula. Esta compuesta por minirrelatos. ¿Busca como la pintura impresionista un efecto estético más que uno periodístico? El objetivo era constituir una suma de relatos cortos con unidad entre sí, pero no me disgustan estos fogonazos que dices. Para novelar, ¿cómo consigue tomar distancias con la realidad? Tienes que tomar distancias pero también zambullirte en ella. Mi modo de relación con la realidad es en la extrañeza. La gente a la que todo le parece normal no puede escribir más allá del Código Civil. Para escribir sobre la realidad tienes que estar en conflicto con ella, se escribe desde la confusión. También se lee desde el conflicto y la confusión. En la película Origen el protagonista se sirve de una peonza para saber si está soñando o no. ¿Qué le asusta más vivir en la realidad o nunca diferenciarla de la fantasía? La realidad es un delirio consensuado. Por ejemplo, decir que el Papa es un representante de Dios en la tierra. Convivimos con ese delirio como si fuera normal y el Papa nos parece un ejemplo de normalidad. Hay gente que le da tranquilidad porque las reglas del juego están claras. A mí, sin embargo, el delirio consensuado me da pánico. A la periodista Janet Cooke le retiraron el Pullitzer por publicar un reportaje falso. Ella se defendió alegando que el niño de la historia era mentira pero que su mundo no. ¿Está en contra de que le retirasen el premio? No, porque creo que hay normas. Si trabajas en un medio donde el pacto que tienes con el lector es que lo que vas a contar ha sucedido, tienes que respetarlo. ¿Qué hay de verdad en cada candidato a la presidencia? Un 10% aproximadamente, porque todo es puro artificio. Esta campaña, que ni si quiera ha empezado, no se parece nada a la vida real; los contribuyentes demuestran un grado de sensatez que está muy por encima del grado de los políticos. Yo no le digo a la gente del PP que son unos traidores ni ellos me llaman a mí etarra. García Márquez hizo del periodismo literatura, ¿es su modelo a seguir? No hay frontera entre el periodismo y la literatura. Un texto periodístico, si es bueno, será literatura. No entiendo cuando los periodistas se dirigen a mí como si yo fuera escritor y ellos no. Ha criticado a la RAE por "responder con el silencio" a la petición de elaborar un informe sobre lenguaje inclusivo, ¿es esto una moda o una necesidad? Lo que dije, y mantengo, es que hay un malestar en el lenguaje, que en mi propia vida cotidiana percibo cuando voy a utilizar un genérico con el que no llego. La respuesta del mundo académico está siendo parecida a la de esos médicos que dicen que no te duele la cabeza cuando sí te duele: una respuesta hecha desde la prepotencia. A lo mejor no tienen la respuesta pero no pueden decir que la gente tiene ese malestar porque es una ignorante.
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Reescriben 'Moby Dick' sin la letra 'e' en apoyo a personas con discapacidad
20MINUTOS.ES Además, en la nueva versión del libro al capitán Ahab le falta un brazo y no una pierna. Al capitán Ahab, uno de los protagonistas de Moby Dick, le falta un brazo y no una pierna en la nueva versión de este famoso libro reescrito ahora sin la letra 'e' en apoyo a las personas con discapacidad. El libro Moby Dick sin límites puede adquirirse de forma gratuita en www.mobydicksinlimites.com y ha sido presentado este miércoles por Down España, el Cermi y FNAC para demostrar que, aunque la historia cambie, "ésta puede ser igualmente maravillosa". La obra maestra de Herman Melville cambia ahora de escenario y no transcurre en Nantucket sino en Cuba y en vez de buscar una ballena Ahab busca un pulpo. Algunos párrafos de este libro han sido leídos por los actores Jesús Vidal y Gloria Ramos, que han participado en la película Campeones. "Nuestras vidas están hechas día a día, superando nuestras propias limitaciones y sin que el temor a las dificultades y 'a los monstruos marinos' que nos rodean sean un obstáculo, sino más bien un estímulo", ha afirmado Agustín Matia de Down España. El presidente del Cermi, Luis Cayo Pérez, ha afirmado: "Agradezcamos todo lo que nos ofrece la diversidad". Por su lado, José Martín, responsable de desarrollo de marca de FNAC, ha sostenido que "las personas con discapacidad son capaces de engrandecer nuestro mundo con nuevos puntos de vista, con una mirada interesante y enriquecedora de las cosas, una mirada propia, diferente, única".
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'Candela' combate las estrías, la celulitis y la soledad con humor
BELÉN SARRIÁ El escritor Juan del Val se mete en la piel de una mujer en su nueva novela 'Candela', Premio Primavera 2019. "'Candela' es una novela muy fácil de leer y muy difícil de pensar; es compleja, pero en absoluto simple", asegura. "Tengo estrías, celulitis y una perra fea que se llama Chelo. Al principio era bonita, pero cuando creció se le ensanchó el culo. Lo mismo que me pasó a mí, salvando las distancias...". Así comienza Candela (Espasa), el nuevo libro de Juan del Val, galardonado con el Premio Primavera de Novela 2019. Desde el principio "tenía muy claro el personaje, su biografía y el mensaje de que para cambiar no hace falta que te pase nada, solamente tienes que mirar de otra manera", revela el autor, quien poco a poco va poniendo la vida de la protagonista patas arriba. Así, Candela es una mujer de cuarenta y pico años acostumbrada a la soledad. El pasado le golpea, pero ella lo combate bromeando. "Ese sentido del humor es tan simple y tan complejo como para reírse de un polvo penoso, o de situaciones dramáticas, como un entierro", explica Del Val, que hace que el ingenio acompañe a Candela igual que lo hace con él. "No soy capaz de vivir sin reírme de lo que veo y de mí mismo; en ese sentido, Candela afronta todo lo que le pasa con cierta gracia", añade. Sin embargo, no se trata de una novela de humor. Tampoco de una tragedia o una comedia surrealista, pero posee "todas esas cosas". Lo que sí promete es una historia con la que cualquier española del siglo XXI, "tenga 20 o 60 años", se sentirá identificada: "Candela es tan normal y tan extraordinaria como son todas las mujeres. Bueno, como la mayoría", rectifica Del Val. Y aprovecha el micrófono que tiene delante para confesar su amor por las mujeres: "Me fascinan, me interesan, las observo y me encanta saber de ellas". La gran singularidad del Premio Primavera 2019 es su mente creadora. En tiempos donde el feminismo está en auge, el autor se lanza a escribir en primera persona sobre el día a día de una mujer, con sus miedos e inseguridades, tanto físicas como personales. "Lo que más me enorgullece es que aquellas que lo han leído aseguran que no han notado que esté escrito por un hombre", cuenta. Con esto, no pretende dirigirse únicamente a ellas. De hecho, invita a todos los hombres a leerla "porque descubrirán mucho de una mujer". Así, Juan del Val rompe con lo estipulado y se atreve a describir experiencias femeninas, como pueden ser escenas de sexo o visitas al ginecólogo. ¿Cómo? "Rodeándose de mujeres y escuchándolas" y, de vez en cuando, preguntado a su esposa, la presentadora Nuria Roca, sobre algún "término técnico" (por ejemplo, de maquillaje). Aun siendo un relato protagonizado por mujeres, hay mucho de su creador: "Escribiendo me parezco cada vez más a mí; salgo en todos los personajes, hasta en el perro", detalla. De esta forma, dio forma a su libro en solo doce semanas. Candela no narra una vida fácil, lo que hace que la novela "sin ser complaciente en ningún aspecto, aun así resulta muy emocionante". No es "políticamente incorrecta" aunque sí "habla de cosas difíciles de asumir". Y, sobre todo, es "compleja y fácil, pero en absoluto simple", porque "ni acude a tópicos ni a etiquetas", remata. Pero no han sido estos los elementos que le han llevado al reconocimiento. Según su propio escritor, la clave del éxito de un relato está en generar emociones, las cuales "no tienen por qué ser positivas, sino que puede producir inquietud o incomodidad". Sea cual sea el sentimiento que transmite, Del Val adelanta que, en Candela, "te emocionas más que si apareciera un príncipe azul". Una novela pegada a la realidad Candela ha ganado el Premio Primavera de Novela 2019, convocado por Espasa y Ámbito Cultural de El Corte Inglés, por "su sentido del humor, su frescura narrativa y su friso de personajes pegados a la realidad, lleno de renuncias y anhelos", según el jurado. El premio está dotado con 100.000 euros y, en esta edición del galardón, se han presentado 1.125 obras.
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Hallan uno de los manuscritos más importantes del hijo de Cristóbal Colón
EFE El volumen, de unas 2.000 páginas, es uno de los catálogos más importantes elaborados por Hernando Colón. El documento llevaba en la Universidad de Copenhague desde finales del siglo XVII. El libro será digitalizado y puesto a disposición de la comunidad académica. Un volumen de 2.000 páginas, depositado desde finales del siglo XVII en una colección en la Universidad de Copenhague, ha sido identificado como uno de los catálogos más importantes que el hijo de Cristóbal Colón confeccionó para su biblioteca a comienzos del siglo XVI, según investigadores de las Universidades de Granada y Cambridge. Los profesores José María Pérez Fernández, de la Universidad de Granada, y Edward Wilson-Lee, de la de Cambridge, se desplazaron a Copenhague la semana pasada para examinar el manuscrito y constatar que no deja lugar a dudas sobre su naturaleza original. Hernando Colón, hijo del descubridor de América, reunió durante su vida más de 15.000 títulos. Aunque la mayoría de los libros que se conservan de la colección original se encuentran ahora depositados en la Biblioteca Colombina de Sevilla, muchos de ellos se han perdido o se han dispersado por todo el mundo. Pérez Fernández y Wilson-Lee, que en la actualidad trabajan en un monográfico sobre la biblioteca que publicará Yale University Press, han identificado volúmenes pertenecientes a la colección de Hernando en lugares tan distantes como la biblioteca John Carter Brown en los Estados Unidos o la colección de la Fundación Giorgio Cini en Venecia. El manuscrito en cuestión es el llamado Libro de los Epítomes, una serie de resúmenes de más de 3.000 títulos, y es uno de los más importantes entre todos los catálogos que Hernando Colón confeccionó para clasificar su nutrida biblioteca. A pesar de que le faltan algunas hojas al comienzo y al final, el volumen contiene en su estado actual casi 2.000 páginas y se encuentra en buen estado de conservación. Los investigadores Pérez Fernández y Wilson-Lee incorporarán este descubrimiento a su trabajo sobre la biblioteca de Hernando Colón. Además, se han embarcado en un proyecto para digitalizar el manuscrito y hacerlo accesible a la comunidad académica y están trabajando en un estudio detallado del documento con un equipo de expertos en la materia. El manuscrito ha estado depositado desde finales del siglo XVII en la colección de Árni Magnusson, un experto conocedor de la literatura islandesa y el primer catedrático de Antigüedades Danesas de la Universidad de Copenhague, institución a la que donó su colección tras su muerte. Esta colección se compone sobre todo de manuscritos de origen islandés y en general de textos escandinavos, aunque también incluye documentos españoles provenientes de la biblioteca del diplomático Cornelius Lerche, embajador danés en España a finales del siglo XVII.
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Muere el escritor Rafael Sánchez Ferlosio a los 91 años en Madrid
EFE / VÍDEO: EUROPA PRESS 'El Jarama' e 'Industrias y andanzas de Alfanhuí', entre sus obras más famosas. La capilla ardiente del novelista y ensayista se instalará este viernes en el tanatorio de la M-30. LISTA: Las mejores obras del escritor Rafael Sánchez Ferlosio. El escritor Rafael Sánchez Ferlosio, autor de El Jarama, ha fallecido este lunes en Madrid a los 91 años tras ingresar anoche en un hospital de la capital, según informaron fuentes de su editorial. Sánchez Ferlosio, según las mismas fuentes, hacía una "vida normal" dedicada más a la lectura que a la escritura y se encontraba en condiciones físicas "razonables" para una persona de su edad. Novelista, ensayísta, gramático y lingüísta español pertenece a la Generación del 50. Nacido en Roma, segundo de los tres hijos del falangista Rafael Sánchez Mazas y de la italiana Lucia Ferlosio, desarrolló además una intensa carrera periodística y fue colaborador de medios como ABC o El País y de las revistas Cuadernos Hispanoamericanos y Revista de Occidente. Sánchez Ferlosio publicó su primer libro, Industrias y andanzas de Alfanhuí en 1951, y cuatro años más tarde logró el Premio Nadal con su obra más reconocida, El Jarama. La novela, considerada una de las más importantes de la literatura española del siglo XX, narra las vivencias de un grupo de jóvenes durante una jornada de domingo a orillas del río y está escrita con un estilo realista casi inédito en las letras españolas de entonces. Casado durante unos años con la también escritora Carmen Martín Gaite, fallecida en el año 2000, sus preferencias desde hace años se dirigen hacia el ensayo. Entre sus últimos libros están 'El alma y la vergüenza', 'Testimonio de Yarfoz', 'La isla del fin de la suerte' y 'La hija de la guerra y la madre de la patria'. En el año 2004 fue galardonado con el Premio Cervantes, otorgado por el Ministerio de Cultura de España para distinguir la obra de un autor español o latinoamericano, cuya contribución al patrimonio cultural hispánico haya sido decisiva. En 2009 recibió el Premio Nacional de las Letras Españolas. Más recientemente, en 2015 recibió la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes. La capilla ardiente del novelista y ensayista se instalará este viernes en el tanatorio de la M-30. La pérdida de Rafael Sánchez Ferlosio es la pérdida de un personaje único dentro de la literatura española, ha asegurado este lunes el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, tras conocer la noticia. "Lamentamos enormemente su pérdida y el hueco especial y particular, siempre inteligente, incisivo, alumbrador de su literatura y de su prosa", señala Guirao en una nota remitida por su departamento. Sánchez Ferlosio "revolucionó en los años 50", dice el ministro, la narrativa con Alfanhuí, El Jarama o Las semanas del jardín. "Con posterioridad pasó a una especie de ensayo literario, social, político, crítico, siempre brillante que nos dio obras maravillosas hasta el final de sus días", ha añadido.
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David Otero reflexiona en un libro sobre la experiencia de ser padre
ANDREA ABREU El cantante, exmiembro del grupo El Canto del Loco, se estrena como escritor con ‘Precipicio al mar’ (Aguilar). "Yo siempre he dicho que me gusta el concepto de ‘estar embarazados’. Había gente a la que le chocaba", cuenta. "Si hay un motivo por el que lo he hecho es para dejar eso escrito para mis hijos", dice el cantante David Otero en la misma sala en la que recibió la propuesta de escribir su primer libro Precipicio al mar (Aguilar), una oda a la libertad de sus hijos y a la paternidad. "Muchas veces, de mayor, me hubiese gustado tener más información de mi nacimiento. Siempre le preguntaba a mi madre y me contaba historias, pero no lo he vivido con tanto detalle", reconoce. Dice que, más allá de la gente que lo pueda apreciar, su objetivo era que su hija y su hijo pudiesen leerlo dentro de veinte años y sentarse juntos, repasar las páginas y decir: "Mira, la historia que contó papá". Otero sostiene que no tiene miedo de que cuando sus hijos crezcan sientan alguna especie de rechazo por lo que ha creado, porque "este libro está escrito desde un punto de vista positivo, el mensaje es de libertad. Sería como: ‘Tenéis que ser libres y hacer vuestro propio camino en la vida. Aquí estamos nosotros para apoyaros y para quereros como padres, pero no os vamos a dar la vida hecha, tenéis que buscarla vosotros’". La inspiración para llevar a cabo este trabajo le vino a la orilla del mar en Marruecos. Allí, había unas gaviotas que aprendían a volar observando a sus progenitores. La escena fue el germen de su canción Precipicio al mar y, a su vez, ese tema fue el origen del libro. El cantante cuenta que una de las cosas más sorprendentes de ser padre es que, cuando esa nueva criatura llega a tu vida, tu biografía se reescribe: "Pasas de un yo a un nosotros". En sus páginas, Otero narra la primera vez en la que sacó a su hija a la calle en carrito y se dio cuenta de lo distinto que es el mundo cuando vas con otro ser humano pequeño al lado. "La relación con tus hijos es muy diferente a la que tienes con tu pareja. Las parejas tienen la capacidad de seguir vivas a pesar de no estar cerca uno de otro. Con los hijos tienes que estar ahí para darles de comer, de beber... La supervivencia del niño te hace vivir realidades a las que no estás acostumbrado. Desde dónde darle de comer o cómo hacerlo, a cuando el bebé llora y descubres la forma en la que reacciona la gente alrededor. Todo eso despierta unas reacciones en ti y en los demás que no conocías", explica. Desde el primer momento, tuvo claro que los cuidados eran cosa de dos: un trabajo en equipo que es beneficioso para la salud de todas las personas de su familia. "Siempre he dicho que me gusta el concepto de ‘estar embarazados’. Había gente a la que le chocaba, pero yo siempre lo he vivido como algo de dos y, por eso, me incluía en ese sentimiento. No me he saltado prácticamente nada del protocolo de salud de una embarazada y de un bebé", relata. Una de las cosas que más ha disfrutado de ser padre, y a las que más atención da en su libro, esa la propia cotidianeidad: "Muchas veces pensamos que la aventura está en salir a buscar un riesgo; pero esta aventura está en el mismo sitio en el que vives: en tu habitación, en el baño, en la cocina". Para Otero, uno de los grandes retos de ser padre es dejar que los hijos, como las gaviotas, aprendan a volar solos. Pero todo es una cuestión de biorritmo: "Ese camino de separación se va desarrollando a través de los años, con un ritmo en el que ellos se adaptan a ti y tú te adaptas a ellos", explica. Lo compara con una nave en el espacio que tiene dos módulos que deben coordinarse para soltarse en el minuto preciso: "Ambos tienen que hacerlo a la vez, cuando se dé la señal de desconexión", dice. En ese proceso, el cantante recuerda que el sentimiento de abandono es inevitable, pero que a él aún no le ha tocado vivirlo. "Tuve la suerte de tener una profesora de voz, que también fue como mi psicóloga, que siempre decía que el gran tema de esta vida era el de sentirnos abandonados. Se puede sentir abandono de muchas maneras: como padres, lo vamos a sentir; como hijos, también", cuenta. Y, tal vez, por esa razón, haya escrito este libro: "Creo que este ejercicio también es un proceso de preparación para ese momento, porque yo soy una persona muy emocional. Es algo que me va a tocar vivir y sufrir y eso está bien, será parte de mi aprendizaje como ser humano", reconoce. Otero piensa que esa es la segunda gran desconexión de nuestra vida, la de separarnos de nuestros padres, y que ahí reside ese Precipicio al mar. La primera es el nacimiento y la tercera, la muerte. El cantante cuenta que él vivió esa segunda desconexión muy joven, cuando tenía 19 años, y que nunca supo si sus padres lo vivieron como un abandono. "Es una buena pregunta para hacerles", piensa en voz alta.
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George R.R. Martin cambiará el final de 'Juego de Tronos' y se distanciará de la serie
20MINUTOS.ES "Puede haber cambios y habrá muchos añadidos", dice el escritor sobre el final de las novelas. El autor de la saga Canción de Hielo y Fuego, más conocida por el título de la novela que inicia la historia, Juego de Tronos, ha decidido independizarse. O mejor dicho George R.R. Martin, superado hace años por la serie basada en sus novelas, ha decidido que sus lectores tendrán sorpresas aunque hayan visto la ficción de la HBO. Hace tiempo que la trama serie Juego de Tronos superó a lo que a George R. R. Martin le había dado tiempo a escribir. Y aunque el escritor ha estado muy presente en el equipo de guion de la serie, los creadores de la serie David Benioff y D. B. Weiss, tuvieron que escribir sus propias tramas durante las dos últimas temporadas. El 15 de abril se estrenará la octava y última temporada, de la que Martin ha estado muy distanciado. "No he leído los guiones y tampoco he podido visitar el set de rodaje. Conozco algunas de las cosas, pero hay una gran cantidad de sucesos que desconozco. Puede que cuando lo vea haya importantes discrepancias", reconocía recientemente a Entertainment Weekly. La revista Rolling Stone habló con el escritor en el marco de un reportaje sobre Maisie Williams y Sophie Turner, dos de las protagonistas de la ficción televisiva, y Martin aseguró que las novelas no acabarán igual que la serie, aunque no se distanciará de la línea general que ya tenía pensada hace años. "He sido tan lento con estos libros", reconocía Martin, "con un dolor palpable", según la revista. "Los puntos principales del final [de las novelas] serán las cosas que ya conté hace cinco o seis años. Pero también puede haber cambios y habrá muchos añadidos", adelantaba el escritor.  Martin está aún inmerso en la escritura y repaso final de Vientos de Invierno, la penúltima novela de la saga, cuya publicación se ha retrasado en varias ocasiones.
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Flavita Banana dibuja la condición humana con sentido del humor
ANDREA ABREU Tras 'Archivos estelares' (2017), la autora publica otro álbum que recopila sus mejores trabajos. "Puedes hacer chistes sobre la enfermedad o sobre la muerte, pero si justo a alguien se le está muriendo una persona que quiere, no se va a reír, obviamente", explica la viñetista. "Creo que es importante hacer feminismo desde una perspectiva de humor", dice la viñetista Flavia Álvarez-Pedrosa (Oviedo, 1987), que acaba de publicar su nuevo álbum Archivos cósmicos (Ed. ¡Caramba!). "No digo que sea la única manera de encararlo", añade, pero le parece importante que, cuando se trata un tema, "haya algunas visiones que incluyan el humor para conseguir que a ciertas personas, que todavía son reticentes, les pueda calar el mensaje". La artista, que más que ilustradora se considera narradora, reconoce que en Archivos cósmicos no hay un hilo conductor claro. El libro es una recopilación de diferentes viñetas que ha ido publicando en redes sociales y en medios y en él, por supuesto, está presente el tema del feminismo –que más que un tema es una mirada–, pero también la muerte, la vida o las relaciones de pareja. Y, a pesar de que cada viñeta sea una isla independiente flotando en el océano del libro, hay un pegamento que logra mantenerlas juntas más allá del estilo: "La condición humana". Una especie de narración de lo patético de la vida cotidiana. "El sentido del humor es muy difícil de enseñar. No me preocupo por la gente que no lo tiene porque, si no, no haría viñetas", explica. Para Flavita Banana, el sentido del humor es universal: todas las personas lo tienen, pero hay diferentes formas de entenderlo. "Muchas veces pasa que la gente asocia el humor a lo infantil o a las cosas poco serias y a la poca responsabilidad, entonces lo bloquean. Solo tienen que buscarlo un poco más, porque está ahí", opina. De la gran madeja de hilos que es Archivos cósmicos, hay uno del que la autora tira y tira y sigue haciendo que la gente continúe sintiéndose identificada: los ex. Porque "siempre hay ex. Es probable que tengas varios. Las imágenes te pueden remitir a cosas diferentes. Si hablo de parejas estables, aparte de que no es nada divertido, solo la gente que la tenga se va a identificar. Incluso quienes tienen pareja también tienen ex". Al final, un ex es el resultado de una realidad que ya se acabó y, en ese sentido, la mayoría de veces el humor es una mirada hacia detrás, una interpretación lúcida del pasado: "Es difícil que a alguien que esté pasando por una ruptura le parezca graciosa la situación. Con el tiempo, la verá así, probablemente cuando ya se sienta mejor. Y lo mismo con todo: puedes hacer chistes sobre la enfermedad o sobre la muerte, pero si justo a alguien se le está muriendo una persona que quiere, no se va a reír, obviamente", explica la autora. Flavita Banana pone un ejemplo que aparece de forma recurrente en su obra: los ahorcados, una imagen que está presente en la portada de su trabajo anterior, Archivos estelares (2017). "Hay gente que me ha comentado que un miembro de su familia se había suicidado y que esas imágenes le recordaban esa situación; pero me lo han dicho bien", relata. Reconoce, sin embargo, que eso no la frena demasiado. "Evidentemente, si ocurre, me sabe mal, y se lo hago saber a la persona en concreto a la que le haga daño; pero me esfuerzo en hacer humor y no mofa de las cosas". Esa distinción es clave en su trabajo: para Flavita Banana, la mofa implica tomar una posición clara ante el tema que se representa. Se trata de una postura que ridiculiza al objeto de la viñeta, con la intención de obtener un beneficio individual. Lo entiende como una especie de: "Yo soy graciosa y, por tanto, te dejo en ridículo". "El humor, si se hace bien, no da ni siquiera a entender tu posicionamiento sobre el asunto en cuestión, consiste en explicar el tema con un lenguaje que hace reír, pero sin meterse", argumenta. Una buena forma que la autora ha encontrado de enfrentarse a la mofa es hacer humor de sí misma, un tipo de sátira que, según ella, supone el 75% de Archivos cósmicos.
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