Libros

Juan Manuel de Prada: «La inteligencia artificial es el castigo que nos merecemos» (Mon, 27 May 2024)
El manuscrito llega en una caja. Juan Manuel de Prada (Baracaldo, 1970) lo recibe en el Café Varela –es mediodía, ya sirven cerveza y la luz invita al placer del jamón–. El escritor se levanta, abre el cofre y saca mil ochocientos folios sin márgenes, llenos con una caligrafía contundente, sólida. Están escritos solo por un lado: son hojas administrativas, ministeriales, material de desecho. «Yo reciclo, soy un ecologista –presume–. En estos momentos soy el novelista más joven que escribe a mano en España». Luego avisa: «Cuidado, que las páginas están sin numerar». La torre de papel se queda a un lado, como vigilando la conversación. Ahí vive y odia Fernando Navales, protagonista de 'Las máscaras del héroe' que Prada... Ver Más
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Juan de Tassis, el poeta que vivió en la poesía (dom, 26 may 2024)
Hay quien escribe poesía y hay quien vive en la poesía, del mismo modo que un actor a veces interpreta y otras encarna y hay noches en las que un herrero sueña con ser espada. O duelo. O guerra. Juan de Tassis, Conde de Villamediana, pertenece a esa estirpe de hombres que fueron una literatura. Disfrutó y sufrió literariamente, y así lloró y rio y mintió y luchó y urdió movimientos para colocarse mejor en la corte. Y así fue desterrado. «Caballero entre los caballeros, poeta entre los poetas, donjuán entre los donjuanes y tahúr entre los tahúres de burdel», representó «todas las luces y las sombras de la Corte de los Austrias», y además fue asesinado en el corazón... Ver Más
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A. M. Homes: «El sueño americano se ha transformado en amargura» (jue, 23 may 2024)
A finales de la década pasada, poco después de que Barack Obama pisase por primera vez la Casa Blanca, A. M. Homes (Washington D. C., 1961) empezó a fantasear con 'La revelación' (Anagrama) y con un conciliábulo secreto de republicanos ricos, los Forever Men, orquestados alrededor de un tipo identificado únicamente como el Pez Gordo y dispuestos a perpetuarse en el poder por todos los medios posibles. Una desternillante conjura patriótica con desmoronamiento familiar de fondo que anticipó casi todo lo que estaba por venir y con la que la autora de 'Música para corazones incendiados' y 'Ojalá nos perdonen', reina de literatura de los suburbios y francotiradora del sueño americano, regresa a la novela para convertir la política estadounidense... Ver Más
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Las cartas inéditas que revelan el Kafka menos kafkiano (jue, 23 may 2024)
Hace cien años, Milena Jesenská escribió de Franz Kafka que era un hombre «tímido, angustiado, sereno y bueno» que escribió libros terribles y dolorosos. «Veía el mundo poblado de demonios invisibles que aniquilaban a las personas indefensas. Era demasiado clarividente, demasiado sabio para vivir, y demasiado débil para luchar». Fue Milena el penúltimo amor imposible del autor de 'La transformación' ['La metamorfosis'], un tótem literario, casi una religión, y así es como se despidió de él, con una negrológica legendaria. Comenzó también una leyenda, la de un tipo atormentado, un plumilla que escribía y se sabía kafkiano. «Hemos vivido a la sombra de ese personaje», reflexiona Ignacio Echevarría , que anda desde los años 90 enfrascado en la edición de... Ver Más
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Daisy Zamora : «Mi poesía la escribe la mano de la vida y la experiencia» (dom, 19 may 2024)
Daisy Zamora (Managua, 1950) pasó de la primera línea de fuego a la primera línea poética del panorama latinoamericano. Fue combatiente durante   la revolución nicaragüense y participó en el operativo de la toma al Palacio Nacional (1978) que García Márquez contó en ABC. Tras esa mujer revolucionaria de voz delicada se esconden volcanes de versos. «Nunca dudé en poner mi vida en la primera línea de fuego para lograr lo que era un sueño colectivo», expresa. A sus 17 años escribió 'Canto de esperanza', un poema que habla del anhelo hacia la libertad. Una libertad extinguida en su Nicaragua natal sumida en una nueva dictadura. Desde entonces, observa su patria desde lejos exiliada en California ,   donde es... Ver Más
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Xavier Güell: «Putin sabe que la música es muy poderosa y por eso trata de manipularla» (sáb, 18 may 2024)
Xavier Güell (Barcelona, 1956) es Shostakóvich. Lo es como su maestro Leonard Bernstein fue Mahler cuando le enseñaba en agosto de 1981 en Tanglewood, la residencia de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston. Allí Güell fue aceptado junto a otros doce alumnos para aprender junto al neoyorquino por unos meses. Para ser un verdadero intérprete hay que arrancar el alma del compositor y adherirse a ella. Y eso es lo que ha hecho este catalán durante tres años para publicar su nuevo libro, 'Shostakóvich contra Stalin' (Galaxia Gutemberg). «El compositor que conocemos no es el que había querido ser. Shostakóvich fue verdaderamente progresista porque quería conjugar todo. Quería mezclar lo que era modernidad con los tiempos revolucionarios en los... Ver Más
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Socorro Venegas : «Como escritora mi trabajo es taladrar la realidad» (sáb, 18 may 2024)
«Esta novela fue mi laboratorio vital y de escritura más intenso», afirma Socorro Venegas (México, 1972). 'La noche será negra y blanca' (Contraseña), Premio Nacional de Novela Carlos Fuentes, llega a España 15 años después de su publicación allá por 2009 en la editorial ERA. La autora la describe como «un tallo con ciertas obsesiones fundamentales» sobre las que indaga desde múltiples orillas. 'La noche será negra y blanca' es una historia muy bien trabajada. Una prueba narrativa que da pie a un argumento conmovedor. La protagonista de la historia se llama Andrea, víctima del abandono paternal . Su infancia quebrada la lleva, tras recibir una llamada de su padre, a escarbar en su pasado. «He adivinado que papá es la causa de todo ese ruido», expresa al comienzo. Esas voces lejanas de la infancia. Ese querer buscar algo lejano van hilando la trama. «Por mucho que ames a alguien no vas a poder apagar su dolor», puntualiza Venegas sobre un libro lleno de búsqueda y tragedia. Noticia Relacionada estandar Si Paulina Tuchschneider, de escribir contra la mili a defender el Ejército: «Israel no puede existir sin él» Bruno Pardo Porto La obra está inspirada en 'El coloso y la luna', un cuento   que había escrito, donde una niña iba tras los pasos de su padre. «Sentí que quería profundizar, ir ahí donde el cuento no necesita llegar, pero la novela sí. Necesitaba decir más de ese padre que, igual que cualquier persona, no está hecho de una sola pieza; sus claroscuros, sus inconsistencias, lo que lo hacía maravilloso y terrible, lo que lo había convertido en un hombre tortura». Y es que los lectores verán crecer a Andrea y notarán cómo asimila los golpes que le enseña el arte de vivir. Esas fracturas vitales quedan plasmadas con tintes autobiográficos. Venegas conoce el dolor de primera mano; el vinagroso sabor de lo vivido. «La muerte de mi hermano pequeño , que no ocurrió como la narro en la novela, pero cuyo dolor sí se recrea ahí, es algo que ha estado presente en mi escritura», cuenta admitiendo que las pérdidas tienen la capacidad de romper familias. La novela, apoyada en fragmentos dolorosos, encarna un desdoblamiento repentino: « He sido como esa Andrea de mi cuento , la niña que va alzando pedazos del naufragio, que solo puede intuir que un día serán más que espinas en su corazón de niña». Insiste en que ha tratado de buscar a su padre , pues existe una «necesidad enorme de dejar de juzgarlo, de aceptar que no podía cambiar». Encajar adioses La novela de Venegas es un tanto particular. ¿Cómo se comprende la muerte de un hermano? ¿Cómo tratar el tema del alcoholismo ? Y, sobre todo, ¿cómo encontrar consuelo en lo narrado? «Hay que intentar escribirlo. Como escritora mi trabajo es taladrar la realidad, desentrañarla. Mirar y dejar que otros miren. Hay elementos autobiográficos y la historia de mi padre está ahí a partir de mi necesidad de conversar con lo esencial, lo que lo hacía ser como era». Noticia Relacionada estandar No Suscríbase a las newsletters culturales de ABC ABC Cine, literatura, teatro, toros... conozca toda la oferta del área de Cultura que puede recibir en su correo electrónico En 'La noche será negra y blanca', la consciencia de la escritora perfora lo cotidiano. «Escriba lo que pasó, para que nunca haya sucedido», expresa uno de los personajes. En el fondo, Venegas se esconde en esos seres con el fin de encajar adioses. Ella misma defiende que «por mucho que hayamos perdido, no estaremos nunca listos para otra pérdida». En su obra, los personajes representan una cara del duelo . Cada uno despliega su modo de supervivencia y esto, según cuenta, lo aprendió en su familia; el hecho de entrar en una entrega sin reservas al dolor. Su primera novela es un proceso de resignificación personal llevado a la escritura. En cada línea, verbo y acción «la pérdida multiplica sus significados» desde la interrogación de lo infinito. Hay espacio para recuperar figuras de escritores como Ricardo Gariba y , que inspira un personaje. «Me interesaba esa personalidad fuerte, temeraria, un hombre entregado, sin esperanza, a escribir», confirma la novelista. Echando la vista atrás, Venegas puntualiza que esta primera obra le ayudó a confiar más en su trabajo. Relata que siempre ha sido leal a lo que le conmueve y a sus obsesiones, ya que «intenta escribir hasta tocar fondo». En ese bajar a las profundidades cobra relevancia lo poético. La escritora tiene una mirada de poeta y, en ese sentido, reconoce que en la poesía encuentra «un lenguaje esencial» que le devuelve la fe. «Las palabras no van a detener el incendio, pero sí serán el río que me lleve de ahí y me ponga a salvo», concluye.
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«Creo que hay que interpretar la transición como un proceso lento, gradual y a veces contradictorio» (mié, 15 may 2024)
José María Marín Arce (Madrid, 1953) ha sido profesor titular de Historia Contemporánea de la Facultad de Geografía e Historia de la UNED y profesor invitado en el Institut d'Études Politiques de París. Ha trabajado en temas relacionados con historia política contemporánea y con el sistema de partidos en España durante el primer tercio del siglo XX, con destacadas publicaciones como 'Santiago Alba y la crisis de la Restauración (1991)', 'Las derechas en la España Contemporánea (en colaboración, 1997)', 'Los sindicatos y la reconversión industrial durante la transición. 1976-1982 (1997)' e Historia política de España. 1939-2000 (en colaboración, 2001)'. Sus investigaciones sobre el movimiento sindical, los cambios económicos y las transformaciones políticas durante la transición han servido para ofrecer este completo y complejo friso de un muy importante periodo en el recorrido del PSOE, 45 años de la actual legislatura de Pedro Sánchez. Marín Arce repasa en esta entrevista las claves de una etapa especialmente convulsa, en una joven democracia surgida después de dictadura, en la que un PSOE en plena transformación se convirtió en referente de la izquierda, en tiempos en los que el sentido pragmático, las concesiones, el consenso, ayudaron a una más rápida llegada al poder. Una crónica fiel, muy completa, en línea, como comenta el autor, «con lo que algunos historiadores franceses vinculados a la 'Nouvelle Histoire Politique' entienden por 'la historia de lo político', una historia dialécticamente relacionada con los fenómenos sociales que se «reinstale en el corazón de la reflexión histórica». ¿Cuáles son las principales contribuciones de la obra en el contexto de una amplia bibliografía sobre la época de la Transición? Tomando como hilo conductor la estrategia y la acción política del PSOE, he pretendido en este texto explicar cómo se produjo la transición de la dictadura a la democracia en España. Cuál fue el papel de las instituciones como la Monarquía, el Parlamento, la Iglesia, el Ejército, las fuerzas de Orden público o la Judicatura. También de los diferentes gobiernos, de los partidos y las organizaciones sindicales y patronales. De igual manera, he dedicado una especial atención al análisis de la política económica, la educación, la sanidad, la profunda renovación cultural que tuvo lugar en aquellos años, de los distintos procesos autonómicos y electorales, así como de la política exterior, muy influida por las complicadas relaciones internacionales y por el regreso a la 'Guerra Fría'. He tenido también muy presente la violencia política, el terrorismo y las intentonas golpistas, lo que entonces se llamaba 'la estrategia de la tensión', que condicionó extraordinariamente la vida política. En definitiva, este libro pretende ser el retrato de una época convulsa y llena de incertidumbres y también de una sociedad que apostó claramente por la democracia, convirtiéndose en la verdadera protagonista del cambio. Jose María Marín Arce ¿Por qué el título de este libro, al referirse a lo 'intrincado' del camino del PSOE hacia el poder? Porque intrincada fue la senda de la transición y en esta senda también caminó el PSOE, como lo hicieron el resto de los partidos y el conjunto de la sociedad. La transición no se produjo siguiendo un plan perfectamente diseñado por el Rey o por Suárez o por las élites provenientes del franquismo. Fue esencialmente el resultado de los acontecimientos, que en muchas ocasiones fueron los que condicionaron el proceso político. Casi todos cambiaron a medida que avanzaba la transición. Y los que no cambiaron fueron, en su gran mayoría, los que aborrecían de la democracia y quisieron acabar con ella desde el principio. Desde luego, la transición tuvo sus luces y sus sombras. No todo fue tan idílico, pero tampoco fue un proceso frustrado y mucho menos una traición a la mayoría de los ciudadanos ilusionados por la democracia. Aunque la transición fue esencialmente pacífica, esto no quiere decir que no hubiera un importante clima de violencia política, que sin embargo no impregnó el comportamiento de la inmensa mayoría de los ciudadanos o de los grupos políticos más relevantes. No es cierto que la sociedad estuviera dividida y que hubiera dos Españas enfrentadas, sino todo lo contrario, aquellos años fueron de extraordinaria convivencia entre los españoles, y de concordia y acuerdo entre las fuerzas políticas parlamentarias, algo que no había ocurrido durante casi dos siglos. Por lo tanto, la violencia no fue consustancial a la transición, si bien es verdad que constituyó un importante obstáculo para la consolidación de la democracia. Creo que hay que interpretar la transición como un proceso lento, gradual y a veces contradictorio, en el que no hay un momento claro que marque un antes y un después en el tránsito de la dictadura a la democracia. Ni siquiera la muerte de Franco en noviembre de 1975 puede considerarse como el comienzo de la transición, porque las instituciones franquistas permanecen inalterables durante muchos meses. ¿Qué papel ocupó el PSOE durante estos años? El PSOE, que había sido un pequeño partido durante el franquismo, tras las elecciones generales de 1977 se convirtió en el principal partido de la oposición y en la indiscutible alternativa de gobierno, así como en la fuerza más importante de la izquierda, relegando al PCE, que había sido el partido del antifranquismo por antonomasia, a un lugar secundario. Tras las elecciones de 1977, ya en un contexto de legitimidad democrática, el proceso de transición se ligó a la idea de consenso, entendido como superación del pasado y del enfrentamiento y como apuesta por la convergencia y la reconciliación. En esta nueva política de acuerdo, el PSOE fue un elemento central en el desarrollo de la ley de Amnistía, de octubre de 1977, de los Pactos de la Moncloa, firmados también en octubre de ese mismo año, y muy especialmente en la Constitución de 1978, cuya elaboración no fue nada fácil, pues las diferencias ideológicas de las distintas fuerzas parlamentarias eran demasiado profundas. Sin embargo, y a pesar de las discrepancias, se pudo llegar al entendimiento para la redacción de un texto constitucional que recogiera las cuestiones esenciales que habían sido en el pasado objeto de posiciones irreconciliables. Si casi todos los grupos políticos tuvieron que modificar alguno de sus planteamientos a lo largo de la transición… ¿qué cambios ideológicos experimentó el PSOE? Tras la aprobación de la Constitución terminó la época del consenso, que había dominado la vida política durante más de un año, y Suárez, a los pocos días de celebrarse el referéndum, anunció la convocatoria de elecciones generales para el 1 de marzo de 1979. El resultado de estas elecciones, que dieron nuevamente el triunfo a la UCD, supuso una cierta frustración para el PSOE, que estaba convencido de su victoria. Estaba claro que el camino de los socialistas hacia el poder se presentaba mucho más difícil de lo que inicialmente podía parecer. Era imprescindible además clarificar la política socialista y terminar con la ambigüedad que suponía mantener un programa demasiado anclado en el pasado, excesivamente ideologizado y radical, y al mismo tiempo mostrarse a los electores como un partido moderado, moderno y homologable a la socialdemocracia europea. Y esto es lo primero que intentaron hacer Felipe González y un notable grupo de dirigentes del partido socialista, aprovechando la celebración del 28 Congreso del PSOE, en mayo de 1979. Felipe González estaba convencido de que su influencia en el partido era tan grande que con solo plantear la renuncia al marxismo sería suficiente para que la mayoría de los delegados al congreso lo asumiera. Pero no fue así, pues el sector crítico consiguió sacar adelante su propuesta política, que refrendaba el carácter marxista del partido, y Felipe González, al darse cuenta de que no contaba con los apoyos necesarios, anunció que abandonaba la secretaría general del partido, provocando una profunda crisis en el PSOE que tuvo que cerrar en falso su congreso. Tras la formación de una comisión gestora, que rigió el partido durante el verano, tuvo lugar, en septiembre de 1979, el congreso extraordinario del PSOE en el que se aprobaron las tesis de los llamados «felipistas» y Felipe González regresó a la secretaria general cerrando definitivamente la crisis del partido y logrando transformar al PSOE en un partido homogéneo en su dirección, disciplinado en su estructura orgánica y socialdemócrata en su ideología. ¿Cuál fue desde ese momento la estrategia política de los socialistas? Una vez que Felipe González consiguió hacerse con el control del partido y fue aclamado como líder incuestionable del PSOE, dirigió su estrategia a desgastar lo más posible al Gobierno, particularmente a su presidente Adolfo Suárez, y a conseguir la hegemonía de la izquierda reforzando la posición de UGT y tratando de marginar al PCE. De acuerdo con esa nueva política de oposición al Gobierno, el grupo parlamentario socialista decidió presentar, el 28 de mayo de 1980, una moción de censura contra Suárez. Aunque no lograron sus propósitos, el éxito de los socialistas fue rotundo pues consiguieron erosionar al Gobierno y Felipe González se mostró como el claro ganador en el debate parlamentario, mientras Suárez apareció como un político resignado y derrotado. ¿Mantuvieron los socialistas esta política de dura oposición a Suárez durante los difíciles meses del otoño de 1980? A lo largo de todo 1980 y comienzos de 1981 la acción de los grupos terroristas, junto a la 'estrategia de tensión' diseñada por la extrema derecha, pusieron contra las cuerdas al Gobierno, crearon un clima de inseguridad en la población y fueron el caldo de cultivo para que un sector de las Fuerzas Armadas pusiera en marcha una conspiración militar que culminaría en el golpe de Estado del 23F. Los socialistas eran conscientes de que el terrorismo y el fenómeno golpista se estaban convirtiendo en un auténtico asalto a la democracia. Por eso, estuvieron dispuestos a desactivar su política de oposición frontal a Suárez y favorecer acuerdos parlamentarios con el Gobierno. Sin embargo, la situación era extremadamente complicada, pues Suárez se encontraba sin el apoyo de su propio partido y sin poder frenar la escalada golpista que enturbiaba la vida política con rumores e intrigas, convenientemente promovidos por la prensa de extrema derecha con el consabido efecto desestabilizador. Si a esto sumamos que el presidente del Gobierno ya no contaba con el apoyo del rey, no resulta extraño que Suárez anunciara su dimisión el 29 de enero de 1981 intentando con ello desactivar en lo posible la conspiración militar de la que el propio Juan Carlos le había advertido durante las vacaciones de Navidad. Evidentemente, Suárez no lo consiguió. Por el contrario, su dimisión sirvió para acelerar los preparativos de la conspiración militar ya en marcha, que descubría claramente cómo su finalidad no era forzar la dimisión de Suárez y conseguir la formación de un nuevo Gobierno, por supuesto dirigido por militares, sino acabar con la democracia. Como la crónica de un suceso anunciado, el 23 de febrero de 1981 el teniente coronel de la Guardia Civil, Antonio Tejero, al frente de un numeroso grupo de guardias civiles irrumpió violentamente en el Congreso. Comenzaba así el intento de golpe de Estado, protagonizado por una serie de militares vinculados a la extrema derecha que pretendían alzarse con el poder por la violencia. ¿Hasta qué punto el intento de golpe de Estado del 23 F modificó la vida política y las actitudes de los partidos parlamentarios? Sí, los cambios fueron muy sustanciales, pues hay que tener en cuenta que pesar del fracaso de esta intentona golpista y de la desarticulación de la conspiración militar, el movimiento golpista no terminó con la sublevación del 23 F, todavía había sectores claramente involucionistas dispuestos a enturbiar la vida política e intentar nuevas aventuras sediciosas. Era necesario, por lo tanto, ofrecer al país una imagen de unidad de las principales fuerzas políticas que hiciera frente con mayor autoridad al temor y la desconfianza de una buena parte de la ciudadanía. A los dos días del intento golpista, Felipe González ofreció formalmente al nuevo presidente del Gobierno la colaboración del PSOE para la formación de un gabinete de coalición. Este ofrecimiento fue rechazado por Calvo Sotelo, con el argumento de que tras el intento de golpe de Estado, un gabinete de coalición con los socialistas hubiera resquebrajado el grupo parlamentario de UCD, provocando una mayor crisis de confianza. No obstante el nuevo jefe del Gabinete pidió al secretario general del PSOE una actitud favorable a la concertación para resolver los principales «problemas de Estado» y los socialistas no dudaron en brindar al Gobierno su colaboración para facilitar la gestión gubernamental en temas importantes, para la consolidación de la democracia y hacer frente al golpismo y a la insubordinación militar. Esta política de concertación se tradujo en una serie de compromisos en asuntos tan relevantes como la puesta en vigor de una nueva legislación contra el terrorismo y el golpismo, a través de la llamada Ley de Defensa de la Democracia, la aprobación de la ley de divorcio, la firma del ANE , la puesta en marcha de la LOAPA o el apoyo a las negociaciones del ministro de Interior con ETA (política militar) que comenzaron a primeros de 1981 y que desembocaron en septiembre de 1982 en la autodisolución de la banda terrorista. Esta serie de acuerdos supusieron un auténtico balón de oxígeno para el Gobierno y dieron al PSOE la imagen de un partido capaz de negociar y que inspiraba confianza para poder gobernar. ¿Cuándo termina la llamada 'política de concertación'? Lo que rompió definitivamente las relaciones entre el Gobierno y los grupos de oposición, especialmente el PSOE, fue la presentación en el Congreso, el 31 de agosto de 1981, por parte de Calvo Sotelo, de la petición de Adhesión de España a la OTAN. Desde ese momento, el Partido Socialista convirtió este asunto en el eje fundamental de su política de oposición al Gobierno, al que acusaba de precipitar la integración en la Alianza Atlántica «no por interés de España, sino como una manera de disfrazar sus errores en política exterior y de reducir las tensiones internas en UCD». Algo que el Presidente del Gobierno no consiguió, puesto que a finales de 1981, la UCD daba señales de una auténtica descomposición y de ruptura total del partido centrista. Primero fueron los socialdemócratas los que abandonaron la UCD, luego les seguirían los democristianos, en julio de 1982, y ese mismo lo hizo Suárez y los liberales dirigidos por Antonio Garrigues Walker. Si a esta descomposición sumamos el desastre que UCD había sufrido en las elecciones andaluzas de mayo de 1982, era lógico que Calvo Sotelo anunciara la disolución de las Cortes y la convocatoria de elecciones generales para el 28 de octubre de 1982. ¿Cómo afrontaron los socialistas estas elecciones cuyos pronósticos les eran muy favorables? Aunque el PSOE trató, durante la campaña electoral, de dar la imagen de un partido moderado, alejado de soluciones radicales y lo más cercano al electorado de centro, comenzó una dura campaña contra el partido socialista promovida por la derecha, la prensa conservadora y la CEOE, quienes utilizarían toda clase de tópicos y falsedades para infundir temor ante una prevista victoria de los socialistas. Fue en el marco de esta campaña cuando un grupo de militares organizaron un golpe de Estado, conocido como operación Cervantes, proyectado para el 27 de octubre, víspera de las elecciones, Pero, ni la campaña anti-socialista ni la amenaza golpista pudieron evitar que el PSOE obtuviera una rotunda victoria en las elecciones generales de octubre de 1982, que se saldaron con más de diez millones de votos y una holgada mayoría absoluta en el Congreso de los Diputados y en el Senado. Por primera vez en España un partido socialista iba a gobernar en solitario. Era un hecho histórico que, en parte, se podía explicar por la crisis de los demás partidos: a su izquierda el PCE y a su derecha la UCD, que se habían destrozado internamente, perdido militantes, imagen, credibilidad y peso político, pero también fue importante el fuerte liderazgo de Felipe González y la profunda transformación del PSOE desde 1979. Ficha: Título: El intrincado camino del PSOE hacia el poder (1979-1982) Autor: José María Marín Arce Editorial: UNED Año de edición: 2024 Disponible en Editorial UNED Disponible en Unebook
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Los cinco mejores libros de Alice Munro (mar, 14 may 2024)
La escritora canadiense Alice Munro ha muerto a los 92 años . Premio Nobel de Literatura en 2013 por una «sutil narración» que abrazaba «el realismo psicológico», se la considera una de las cuentistas contemporáneas más destacadas en lengua inglesa, llegando incluso a atesorar comparaciones con Chéjov. En sus relatos, llenas de matices y de profundidad psicológica, Munro conseguía capturar la complejidad de la condición humana. Flannery O'Connor, Carson McCullers o William Maxwell se encuentran entre los referentes de una autora que comenzó a publicar en los años 60 y que en la última década, desde que ganó el Nobel, ha estado apartada de la vida pública por una demencia. Estos son los libros más importantes de Munro: 'Las vidas de las mujeres' (1971). Es la historia de una niña que podría ser Alice Munro. Escribió esta novela cuando tenía 40 años, y según dijo ella misma, es «autobiográfica en la forma, que no en los contenidos». Todos los relatos están relacionadas con la infancia en Ontario de la protagonista, en un gran libro sobre la infancia. 'Las lunas de Júpiter' (1982). Los relatos de este volumen son conmovedores y sorprendentes, y en ellos suceden muchas cosas: traiciones y reconciliaciones, amores consumados y lamentados. Los hechos que realmente subyacen en Las lunas de Júpiter son las transformaciones que sufren sus personajes con el paso del tiempo. Munro sabía que la vida, ese precario equilibrio entre lo hilarante y lo humillante, no puede hacerse comprensible. 'El progreso del amor' (1986). Los personajes de Munro o viajan en autobús o tienen aventuras amorosas; también ahogarse, o casi. Es lo que pasa en uno de los relatos de este libro, que se sitúa en un verano de Montana, con una familia con dos niñas pequeñas en un viaje en coche. La acción se desarrolla cuando deciden parar en una piscina para que las niñas puedan nadar: y lo que queda al descubierto es la maestría de Munro para descubrir miserias. 'Amistad de juventud' (1990). Esta colección de cuentos crudos pero a la vez luminosos nos cuenta la historia de distintas mujeres que presencian los destrozos del tiempo. Las páginas de Amistad de juventud nos hablan de los desastres del tiempo, de las vidas estropeadas, de las vidas que nunca alcanzan la plenitud, vidas que, como el tiempo todo lo liquida, se pudren en el camino. 'Mi vida querida' (2012). Es el último libro que publicó, más allá de las antologías que se fueron reeditando, y tiene una parte autobiográfica. En esta colección de cuentos, Alice Munro muestra su visión del amor, tema central que nos acecha desde el pasado y nos reclama desde el futuro.
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La inspiradora historia de La Fornarina, un «ser de luz» a la que el arte arrancó de la miseria (sáb, 11 may 2024)
Siempre se refiere a ella como Consuelo , alguna vez incluso Consuelito. Y es que en los tres últimos años ha estado tan cerca de ella y ha buceado tanto en su vida que para ella es Consuelo, la mujer, y no La Fornarina , la gran cupletista madrileña de principios del siglo XX. «Consuelo era un ser de luz», se apresura a decir Mari Pau Domínguez , que ha convertido la historia de la artista en una novela, ' La magia de la libélula ' (La esfera de los libros). Mari Pau Domínguez llegó a Consuelo Vello, La Fornarina (1884-1915) a través de Juan José Cadenas (1872-1947, un dramaturgo, empresario teatral y periodista de ABC que fue el gran amor de la cupletista, y del que Domínguez escribió un artículo hace cuatro años en este periódico. «Tuvieron una relación de amor muy novelesca -dice-; vivieron juntos muchos años, y él escribió junto a Quinito Valverde las canciones más famosas de Consuelo». El personaje le fascinó y pensó que «su vida daba con creces para una historia literaria». «Hija de una lavandera y de un guardia civil alcoholizado -cuenta la autora-, Consuelo nació en una situación de pobreza extrema , la más miserable en que se podía nacer a finales del siglo XIX, y pudo sobreponerse a sus propias circunstancias. Empezó a estudiar y despuntó muy jovencita. Murió con tan solo 31 años, pero consiguió en algo más de una década convertirse en la artista más importante de esa época, a hablar cuatro idiomas, a ser una lectora empedernida, amante del arte... Su transformación fue verdaderamente increíble, y más allá de su historia me atrajo poder contar una época a través de ella». En el cumplimiento del sueño de Consuelo Vello de convertirse en artista, añade, hay varios nombres: el de Cadenas, sobre todo, «pero también Alejandro Saint-Aubin y Javier Betegón , a quienes se les ocurrió el nombre de 'La Fornarina', por el cuadro del pintor Rafael ». Mari Pau Domínguez Ángel de antonio ¿Y por qué una libélula? «Quería encontrar un símbolo con el que pudiera asociar a Consuelo. Me costó mucho. Busqué y busqué y me encontré con René Lalique , un célebre joyero francés de la misma época, que hizo creaciones maravillosas, estilo 'art noveau'; y entre ellas una libélula que está expuesta en el Museo Gulbenkian en Lisboa -ilustra la portada del libro-, y que es una pieza verdaderamente espectacular en todos los sentidos: en belleza, en valor económico... La libélula es un insecto con el que se puede hacer un símil, de alguna manera, con Consuelo. Tiene un punto de luz. Al principio de la novela se hace una reflexión acerca de que, en la vida, merece la pena aproximarse a los seres de luz, a los que te iluminan, a los que tienen brillo, y huir de los otros. Y Consuelo, verdaderamente, era desde niña un ser de luz. Como artista no fue de las mejores, ni mucho menos, y sin embargo fue la más famosa, la más querida, la más adorada... Pero tiene que ver también por cómo era ella». La vida de La Fornarina demuestra que el arte es lo más salvador para el ser humano -«ese es un mensaje muy bonito y positivo, que encaja con ella como un guante»-, y 'La magia de la libélula' muestra a su vez cómo una vida así puede transformar a autora y lectores. Mari Pau Domínguez confiesa que esta novela es diferente a sus anteriores libros «Mi editora me lo dijo cuando lo leyó. Esta novela me ha enseñado muchas cosas de la vida: la reflexión que he hecho sobre los seres de luz -y eso era Consuelo- me ha ayudado mucho; hay una conversación, imaginada, entre Consuelo y su ginecólogo, el doctor Recasens , en la que éste le dice que es el momento de atender a Consuelo, que ya volverá a llegar la hora de La Fornarina. Y es que ella pasó muchos años sin querer operarse a pesar de que todos los médicos, y vio a los mejores de Europa, le decían que debía hacerlo. Pero ella era una mujer generosa y anteponía por delante de su salud al público, a los empresarios teatrales... Sabía lo que supondría para ellos su retirada para someterse a esa operación, y nunca lo hizo; y cuando se decidió, fue demasiado tarde». Noticias Relacionadas estandar No La cruel muerte de Mata Hari, la espía más famosa de la historia César Cervera estandar Si El cuplé, una revolución vanguardista Inés Martín Rodrigo No se ha tomado, insiste Mari Pau Domínguez, la escritura de esta novela como otro libro más. «Quizás también ha tenido que ver con un proceso vital propio que ha caminado en paralelo. Y también con el personaje; he quedado enamoradísima de Consuelito Vello. Las crónicas coinciden en que era una persona maravillosa. Y como artista fue desinhibida en el escenario, pero rehuyó desde el primer momento la procacidad, cosa que no hacían muchas colegas suyas; eso es lo que creo que enfervorizó al público de la época. Cantaba con una naturalidad innata canciones subidas de tono y eso la hizo diferente; tenía un brillo, una luminosidad y a la vez una elegancia innata que es muy difícil de adquirir. O la tienes dentro o no la tienes. Y Consuelo la tenía».
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Sucumbir a Fortuny (mié, 08 may 2024)
Cuando en Europa y en América se nombra a Fortuny, dependiendo de las circunstancias y el contexto académico, se puede pensar en el célebre pintor que condujo a una modernidad inusitada la plástica española, Mariano Fortuny Marsal (Reus, 1838 - Roma, 1874) o en su hijo: Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 1871 - Venecia, 1949) , convertido en mito y leyenda, incluso antes de su muerte. La alta sociedad, la vanguardia y la intelectualidad globalizada de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX se podría decir que sucumbieron a Fortuny hijo como en pocas ocasiones lo habían hecho con otro artista español. Sucumbir, que no claudicar: una sociedad totalmente entregada y apasionada por Fortuny , cual 'fan' que dio paso a una nueva manera de entender la moda, el lujo, el orientalismo e incluso el valor del arte, del diseño y la indisociable relación con la artesanía. Ya Marcel Proust en 'La Prisionera', hablaba del encanto de la sombra tentadora de Venecia al describir el vestido de Fortuny que llevaba Albertina. En verdad, sus creaciones eran y son «joyas de la corona» como apunta Helena López de Hierro para el caso del Museo Nacional del Traje. Es tal la fascinación de Proust por Fortuny que, en ocasiones, lo menciona como «hijo de Venecia». Venecia, tras su estancia en París, fue el lugar donde Fortuny se asentó y configuró su fábrica textil, cuna del sincretismo entre Oriente y Occidente, y que resumía a la perfección la estética del artista. Sedas, damascos, hilos de oro, cristales de Murano … justifican la absorción y experimentación técnica del cosmos del Véneto. No obstante, como apunta este nuevo libro, 'Mariano Fortuny y Madrazo. Historia, arte, espacios y emociones' (2024), publicado por la Universidad de Granada y editado por María del Mar Villafranca, Esperanza Guillén Marcos y Ricardo Hernández Soriano, el origen, el germen estético de todo su universo, procede de un contexto previo, español y granadino , fruto azaroso de una biografía de leyenda. Los diversos especialistas analizan múltiples facetas de un artista prolijo y ecléctico : pintor, inventor, diseñador de moda, escenógrafo, fotógrafo y otro sinfín de categorías profesionales que preconizaban siempre actualidad. Investigadores en el ámbito de la historia del arte, la arquitectura, la moda y el diseño, tanto de diferentes universidades españolas e italianas, como del Museo Nacional del Traje y la Galería Guillermo de Osma, aportan nuevas reflexiones y miradas sobre el artista e inciden, como indica la introducción de Esperanza Guillén, en la modernidad ecléctica de una personalidad compleja , llena de referentes simbólicos y creadora de un lenguaje inherente a sí mismo, en donde lo clásico -grecorromano, no precisamente helenístico- e incluso arcaico, se conjuga con lo oriental haciendo modernidad atemporal. En esta línea, en un magnífico ensayo de Guillermo de Osma sobre Fortuny y la moda, se pone en consideración la relación entre artista y moda desde el contexto cultural familiar del artista granadino . La familia de Fortuny, tanto su padre Mariano Fortuny como su madre Cecilia de Madrazo, influyeron notablemente en su derivación estética. El coleccionismo de muebles y textiles antiguos de diversa procedencia, con cierta querencia por los tejidos andalusíes y orientales, permite adentrarse en un universo con el que Fortuny Marsal también comulga: la búsqueda de un traje artístico y racional, ajeno a la moda de la época. También la pintura de romántico-historicista de Alma-Tadema buscaba un supuesto rigor arqueológico que dotara de vida sus lienzos. Así como el prerrafaelismo y otros lenguajes del simbolismo buscaron referentes en el clasicismo, Fortuny consiguió con sus trajes, inspirados en el 'Auriga de Delfos' descubierto en 1896, nuevas maneras de entender la alta costura sin pasar por la constricción del polisón francés. No se trataba, como Osma sugiere, de una imposición estética propia del neoclasicismo y el estilo imperio, sino de una tendencia de corte intelectual que convivió con otras realidades y modas , y que se difundió en ambientes selectos por Europa y América con la producción veneciana de Fortuny. Los 'Delphos', confeccionados para la alta sociedad, la aristocracia, Hollywood y la danza de Isadora Duncan, llenaron de elegancia y atemporalidad las 'soirées' de gran parte del mundo desde 1907. Este fue un hecho inaudito que nadie en la moda había creado con anterioridad : la validez de una pieza -aún vigente- que no estaba sujeta a los cánones normativos de la pasarela y que salió de la combinación perfecta entre arte y arqueología. Es importante subrayar la mirada que proyecta el libro, especialmente en el capítulo de Francisco Sotomayor, sobre el papel de Henriette Nigrin (Fontainebleau, 1877 - Venecia, 1965), mujer de Fortuny y artista francesa vinculada al vanguardista 'grupo Marlotte' , no sólo como inspiración sino también como forjadora de la idea del diseño 'Delphos'. En cambio, las técnicas empleadas, son más propias de la voluntariosa investigación de Fortuny como nos apunta Lucina Llorente. Este libro, imbuido de emociones, paisajes y lugares , se encuentra asistido de fuentes documentales inéditas y fotografías , completan una mirada novedosa sobre el artista , que va del personaje al mito , como indica María del Mar Nicolás en esta obra para el caso español. Otra temática relevante y, en ocasiones, apagada simbólicamente en el conocimiento general sobre el autor, y analizada por tres de los autores de esta publicación, es su faceta como inventor y escenógrafo asociado a la luz . Creó diseños de lámparas y otros artefactos como su singular 'Cúpula Fortuny' (1902), analizada detenidamente por Ricardo Hernández Soriano. Mariza Maino sugiere que en el imaginario de Fortuny, luz y escena son inseparables . En cuanto a su idea transformadora de la escenografía teatral , supone un punto de inflexión como apunta Lourdes Jiménez, y sigue la línea wagneriana de obra de arte total –'Gesamtskunstwerk'-, presentando incluso su diseño en el teatro de Bayreuth en 1903, como reacción a la decepción inicial que las escenografías de Wagner causaron en su viaje familiar de 1890. Tanto su halo simbolista como su fascinación por las nuevas tecnologías asociadas a la luz eléctrica , como las dinamos de Siemens, provienen de su infancia, y así lo apuntan sus manuscritos. El nuevo libro que ha editado la Universidad de Granada, transita desde lo local a lo universal, siendo lo local algo tan rotundamente universal como Granada. María del Mar Villafranca ahonda, con agudeza descriptiva, en los viajes del propio Fortuny a su ciudad natal. Mediante el análisis sistemático de las películas cinematográficas que Mariano Fortuny hace junto con su esposa Henriette en España entre 1923 y 1929, permite configurar un itinerario por la ciudad, que transita especialmente por los caminos de la Alhambra, el Generalife, el Sacromonte y el Albayzín. En definitiva, este libro propone una mirada multidimensional sobre Fortuny y Madrazo que responde a nuevas y viejas preguntas sobre el genio granadino y su influencia en la moda, el diseño y el arte contemporáneo internacional . Ficha Título: 'Mariano Fortuny y Madrazo; Historia, arte, espacios y emociones' Autores: Mª del Mar Villafranca Jiménez, Esperanza Gillén Marcos y Ricardo Hernández Soriano (eds.) Editorial: Editorial Universidad de Granada Año de edición: 2023 Disponible en Editorial UGR Disponible en Unebook
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Michael J. Sandel, un filósofo contra la perfección (lun, 06 may 2024)
El filósofo político y premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales 2018, Michael Sandel (Minnesota, 1953), ha impartido este lunes una conferencia en la Fundación Areces con el nombre, al igual que su libro, 'Contra la perfección: la ética en la era de la ingeniería genética'. Los nuevos avances en biotecnología requieren una crítica ética siempre muy compleja, pues en orden a la preservación de nuestros valores morales y éticos, los casos particulares dificultan resolver importantes cuestiones. Según afirmó este lunes, se hace necesario un conocimiento más profundo de las implicaciones que conllevan estas técnicas para modular el debate público. Noticia Relacionada estandar Si Michael Sandel: «La polarización se debe en parte a que hemos perdido la capacidad de escucharnos» Inés Martín Rodrigo En la conferencia, en forma de diálogo, a la que acudió el Rey Felipe VI, el profesor de Harvard nos hizo partícipes de cómo interviene la ética en la búsqueda del perfeccionamiento humano a través de la ingeniería genética y particularmente, de la reprogénetica en la vida humana. Sandel defiende que debe haber unos límites y un control ético en acciones como la manipulación genética aplicada a la reproducción humana para mejorar las cualidades físicas o mentales de los futuros hijos a partir de las preferencias de los padres, o como la mejora de capacidades como la memoria, la elección de sexo o de características físicas como la altura o la musculatura. Pues estás posibilidades pueden conducir a casos, como el que refiere el propio Sandel, de dos lesbianas sordas que buscaron esperma de un varón con cinco generaciones de sordos para conseguir su objetivo de tener un hijo sordo como ellas. O a la vulneración de la libertad y la autonomía del hijo al pagar por óvulos o esperma que mejoren sus cualidades respecto a los estándares de excelencia que deseen los padres, llegando al caso extremo, como explica, de la clonación. Estas técnicas pueden modificar la imperfección pero también la diversidad humana, al favorecer unos rasgos genéticos sobre otros, y evitar las ocasiones en las que la naturaleza sorprende con nuevas habilidades o talentos evolutivos. Además podrían atentar contra la libertad e igualdad al crear una presión social para que algunos padres se sintieran obligados a no dejar atrás a sus hijos. Sandel añade que nos llevaría a un utilitarismo y a una comercialización de la vida humana conduciendo a una sociedad desigual, pues dependería de su poder económico poder realizar o no esas mejoras genéticas. Un caso de cómo estas cuestiones deberían ser analizadas es, por ejemplo, el de la eugenesia, término que significa «bien nacido». Se trata de un movimiento que surgió en el siglo XIX, como relata Sandel en su libro, que perseguía mejorar la constitución genética de la humanidad. Sus ideas llegaron a Estados Unidos por mediación de Sir Francis Galton, primo de Charles Darwin, y fueron promovidas por Charles Davenport. El proposito era recopilar datos de hospitales, cárceles, etc. para forzar la esterilización obligatoria basada en la genética. Así se podría librar a la sociedad de los genéticamente no aptos. Esto se llevó al extremo con Hitler, admirador de la eugenesia, que la aplicó más allá de la esterilización llegando al genocidio. A partir de ello la vieja eugenesia produjo el rechazo ético unánime, como violación de los derechos humanos. Tanto en su obra citada como en su conferencia, Sandel no ve diferencia moral entre la finalidad eugenésica y diseñar a los hijos escogiendo cualidades específicas mediante la compra de gametos con los rasgos genéticos escogidos por los padres. A esto lo califica de «nueva eugenesia» de libre mercado, porque podría llevar a una sociedad en la que reducir los valores y la dignidad de las personas a sus características genéticas conduce a la discriminación y a la desigualdad social y económica. Michael Sandel defiende por encima de esta búsqueda de perfección y modificación humana una mayor comprensión de nuestra naturaleza. La naturaleza humana es diversidad de habilidades, aceptación de uno mismo con sus imperfecciones, libertad de elegir nuestro camino, autenticidad en vez de cumplir con unos estándares predefinidos. Y valorar los dones no merecidos que la vida nos ha dado, porque nos son dados sin mérito ninguno al nacer. En fin, debemos evitar una concepción instrumental y utilitaria del regalo que es la vida humana.
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Paulina Tuchschneider, de escribir contra la mili a defender el Ejército: «Israel no puede existir sin él» (vie, 03 may 2024)
Esta historia empieza con una llamada de un número desconocido. Una llamada que sabes que va a llegar pero no esperas. «La idea en sí me dejó hecha polvo: el todopoderoso ejército me llamaba a filas y no tendría forma de negarme. Ni las horas que había pasado en el salón Mazal [centro cultural anarquista de Tel Aviv], ni todas las hamburguesas de lentejas que había comido, ni las películas censuradas que había visto en el centro Shulamit Aloni me eximirían del aviso de reclutamiento. Al Ejército le gustaban los izquierdistas y también me querían a mí», escribe Paulina Tuchschneider (1987) en 'La soldada' (Periférica), una novela casi sin ficción (ese género) en la que cuenta su paso por el... Ver Más
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La paradoja de ser George Harrison, el inseguro y contradictorio 'Beatle de clase turista' (vie, 03 may 2024)
Explica Philip Norman, celebridad de la biografía rock y ufano mercader de los secretos de Mick Jagger, Jimi Hendrix, Elton John, Buddy Holly y claro, los Beatles (suya es la legendaria y ampliamente criticada por partidista y excesivamente 'johnlennoniana' 'Shout!' , la primera monografía sobre los de Liverpool) que necesitó años, casi décadas, para lograr comprender a George Harrison. Poco parece, la verdad, para alguien que despidió al autor de 'While My Guitar Gently Weeps' calificándolo de descortés y resentido y aliñando su infame obituario en 'The Sunday Times' con expresiones gratuitamente hirientes como «en ese momento pensé que parecía un imbécil miserable, pero no me imaginé que tenía razón», pero el caso es que aquí está, recién llegada a... Ver Más
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Primera muerte (y resurrección) de Paul Auster (mié, 01 may 2024)
En 2012, justo cuando su carrera empezaba a hacer cuña y no se sabía que esa bajada tendría pronta respuesta en forma de monumental subida, con ' 4321' compensando años de novelitas de método escritas con los ojos cerrados, Paul Auster apareció por Barcelona cansado y achacoso y soltó algo así como que no sabía si volvería a escribir más novelas. Andaba el de Nueva Jersey en modo contemplativo, pasando revista a su carrera y haciendo inventario de achaques físicos en 'Diario de invierno', y sus palabras acabaron ilustrando la portada del ABC Cultural del 25 de febrero de 2012. «Paul Auster habla de su retirada», podía leerse en primera plana. «Lo que escribo ahora es cada vez más desalentador»,... Ver Más
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Miqui Otero: «Hay cierto hartazgo de intentar predicar siempre para los tuyos, de intentar entender sólo a los afines» (mié, 01 may 2024)
Amanece el prado «tapizado de decenas de cadáveres de estorninos» y se despereza Valdeplata, trasunto ficticio de esa otra aldea llamada Valadouro de la que emigraron sus padres hace justo 50 años. «Hay silencio, así que hubo música», escribe. Y vaya si la hubo. Porque atrás quedan horas de fiesta y verbena, de secretos, memorias compartidas y amores reencontrados. El último latido y el primer lloro, hermanados en una noche de agosto que Miqui Otero (Barcelona, 1980) compone y recompone a través de la mirada de una decena de personajes que, a su vez, componen y recomponen su propia vida dentro y fuera de ese valle gallego, dentro y fuera de sí mismos, mientras la música les atraviesa el cuerpo... Ver Más
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De esta piedra no está hecha mi Iglesia (mar, 30 abr 2024)
La historia de las instituciones heredadas del Antiguo Régimen suele ser escrita en términos de resistencia y reacción. Con frecuencia tendemos a confundir solidez y pervivencia con monolitismo, como si de un antiguo busto en mármol se tratara. Olvidamos que dichas instituciones son seres vivos y que su pervivencia no reside precisamente en su inmovilismo, sino en su capacidad de adaptación y transformació n. Entre estas instituciones, el estudio de la Iglesia católica reviste especial complejidad puesto que se trata de una institución que se mueve en diferentes escalas, de lo local y lo global, y alberga en su seno posturas muy diferentes dentro de un liderazgo muy marcado . La obra 'Entre la fábrica y la sacristía. Catolicismo de base, división eclesial y tensiones políticas en la diócesis de Zaragoza (1946-1979)' de María José Esteban tiene la virtud de captar esta pluralidad de posiciones y mostrar una institución viva y en constante cambio y diálogo con la sociedad que la rodea . Primer premio Feliciano Montero a la mejor tesis doctoral de la Asociación Española de Historia Religiosa Contemporánea y accésit del premio Miguel Artola de la Asociación de Historia Contemporánea, 'Entre la fábrica y la sacristía' es una magnífica prueba del buen estado de salud que goza el estudio de la historia religiosa en la historiografía española . María José Esteban María José Esteban se centra en la experiencia de hombres y mujeres de la diócesis de Zaragoza en dos organizaciones del catolicismo de base como la Juventud Obrera Cristiana y la Hermandad Obrera de Acción Católica . Aunque en apariencia pudiera parecer un estudio de caso, esta impresión queda desmentida desde sus primeras páginas cuando vemos desplegar por parte de la autora un juego de escalas en el que la experiencia zaragozana sólo se puede entender en relación con lo ocurrido en España, Europa y el mundo. 'Entre la fábrica y la sacristía' constata la enorme relevancia que para el catolicismo español tuvo el Concilio Vaticano II , pero también otros espacios de reflexión, como la Universidad de Lovaina o las propuestas llegadas desde América Latina . Esto hace que el libro sea fascinante para todas las personas interesadas en la historia del catolicismo en la segunda mitad del siglo XX . A través de una minuciosa labor de archivo , completada con fuentes orales, hemerográficas y filmográficas, y de la combinación de diversos enfoques metodológicos , la autora reconstruye de manera muy exhaustiva la experiencia de dichas personas y, sobre todo, el a prendizaje de prácticas democráticas . Es precisamente esta combinación de fuentes y enfoques junto con una escritura ágil lo que hace de esta obra una lectura muy agradable. 'Entre la fábrica y la sacristía' muestra cómo en el catolicismo de base se desarrollaron prácticas que rompían con la pasividad e invitaban a sus miembros a adoptar una actitud más activa , a reflexionar y afrontar sus problemas. Además, esta labor no la hacían de forma individual sino a través de reuniones y asambleas, siendo esta experiencia colectiva fundamental para la introducción y adopción de prácticas democráticas. Así, en la línea de los trabajos desarrollados por la sociología y las ciencias políticas, este trabajo tiene la virtud de estudiar la ciudadanía como una práctica social que va más allá de la mera conquista o concesión de derechos , centrándose en las condiciones que promueven, limitan o desactivan estos derechos. Naturalmente, esta es también una historia de conflictos y enfrentamientos . Las posturas más radicales generaron la resistencia abierta de una parte de la jerarquía eclesiástica. Con ello, contribuyeron a delimitar dos espacios dentro del catolicismo español, uno preconciliar y franquista y otros postconciliar en favor de la democracia . Estos enfrentamientos y su proyección en la esfera pública sirvieron, como pone de manifiesto este trabajo, para debilitar la imagen del apoyo monolítico e inquebrantable de la Iglesia católica española a la dictadura de Franco y, a la postre, para deslegitimarla o desacralizarla. Asimismo, resulta especialmente interesante la descripción de las parroquias como «espacios seguros» para otros movimientos sociales . Los privilegios de los que disfrutaba la Iglesia católica en España dotaron a estos espacios de una jurisdicción especial y posibilitaron la enunciación de discursos y prácticas más radicales en un contexto claramente represor. Por último, la obra muestra cómo habría un trasvase entre esta militancia católica de base y la militancia en movimientos muy importantes para la Transición democrática como el movimiento vecinal, agrupaciones, partidos de izquierdas y otras formas de activismo. En un momento en el que se derogan leyes de memoria democrática pareciera que el objetivo de estas iniciativas es relativizar el carácter mayoritariamente antidemocrático de las posiciones políticas del clero español en las décadas de 1930 y 1940, en lugar de reivindicar el decisivo papel que desempeñaron unas décadas más tarde en la democratización de la sociedad española. Quizás lecturas como la del excelente trabajo de María José Esteban Zuriaga sirvan para cambiar el paso. Ficha Título: 'Entre la fábrica y la sacristía. Catolicismo de base, división eclesial y tensiones políticas en la diócesis de Zaragoza (1946-1979)' Autora : María José Esteban Zuriaga Editorial: Prensas de la Universidad de Zaragoza Año de edición: 2024 Disponible en Prensas Unizar Disponible en Unebook
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Eva Baltasar: «Vamos hacia una sociedad cada vez más medievalizada» (mar, 30 abr 2024)
Se quedó a las puertas del Booker y de hacer historia como la primera autora en subir al podio con una novela escrita en catalán, pero Eva Baltasar (Barcelona, 1978) sigue a lo suyo y, después del tríptico sobre la maternidad, la soledad y el deseo formado 'Permagel', 'Boulder' y 'Mamut', regresa con 'Ocaso y fascinación' (Random House; 'Ocàs i fascinació' en la edición original publicada por Club Editor), novela que explora lo que sucede cuando el pacto social se hace trizas. O por afinar, lo que ocurre cuando una mujer de 27 años se queda sin casa y sin trabajo, acaba durmiendo en la calle y renace, o algo parecido, como mujer de la limpieza. —Con 'Ocaso y fascinación'... Ver Más
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Una noche en el Museo de la Acrópolis: «Las ideas pesan menos que el mármol» (lun, 29 abr 2024)
Cuando en 2021 los responsables de la colección francesa 'Mi noche en el museo' se pusieron en contacto con Andrea Marcolongo, la joven filóloga y escritora tenía claro en qué museo le gustaría pasar una noche: en el de la Acrópolis de Atenas, su «museo favorito» en el mundo. Noticia Relacionada estandar Si Indignación en Grecia por la celebración de un desfile en las salas que exponen los mármoles del Partenón en el Museo Británico Marta Cañete La ministra de Cultura helena tilda la celebración del evento como una falta de respeto al patrimonio cultural y a las negociaciones para la repatriación de las piezas Permitieron a la escritora pasar la noche en compañía de los frisos, metopas y frontones... Ver Más
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Muere C.J. Sansom, uno de los novelistas históricos más aclamados de Reino Unido (lun, 29 abr 2024)
El escritor Christopher John Sansom (1952, Edimburgo) ha muerto a los 71 años de edad, según ha adelantado su editorial Pan MacMillan. Se trata de uno de los novelistas históricos más vendidos en Gran Bretaña. Su obra 'Dissolution', ambientada en la Inglaterra de los Tudor del siglo XVI sobre un abogado que intenta resolver crímenes, le catapultó al estrellato siendo una de las series más vendidas. Más conocido en el mundo literario como C.J. Sansom , estudió historia en la Universidad de Birmingham. Tras realizar varios trabajos como historiador volvió a sus inicios ejerciendo la abogacía en Sussex, oficio que fue compaginando con la escritura hasta dedicarse a ella a tiempo completo. De esta experiencia nace su primera novela 'Dissolution' que se publicó en 2003. Ambientada en el reinado de Enrique VIII en el siglo XVI cuenta cómo el abogado Matthew Shardlake investiga el asesinato de uno de los comisionados de Thomas Cromwell en el monasterio de la ciudad ficticia de Scarnsea en la costa sur de Inglaterra. Inmediatamente este primer tomo de la serie 'Shardlake' le coronó como uno de los mejores novelistas históricos gracias al éxito de las ventas y de la crítica, lo que le llevó a esribir otros seis libros sobre las investigaciones del abogado, que en cada libro se adentra en otra época diferente. Este personaje cobrará vida en la pantalla gracias a la platorma Disney+ que estrenará esta miniserie este miércoles. C.J. Sansom escribió otras novelas históricas independientes como 'Invierno en Madrid' o 'Dominio'. Ganó varios premios, entre ellos el prestigioso Cartier Diamond Dagger de la Asociación de Escritores de Crimen, por su contribución al género.
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