Libros

Sanmao, el puente romántico entre China y España (Sun, 01 Aug 2021)
Antes de la globalización, y de que la selección de fútbol ganara tres títulos consecutivos, lo poco que se conocía de España en China eran los toros, el flamenco y a José María Quero. ¿A quién?, preguntábamos extrañados los españoles en las primeras conversaciones con nuestros nuevos amigos chinos. La historia que nos contaban era tan desconocida como fascinante. José María Quero era el marido de la escritora taiwanesa Sanmao , quien había llegado a Madrid en 1967 para estudiar castellano y acabó enamorándose de él y también de España. Especialmente de la entonces provincia del Sáhara Occidental y de las Canarias, donde ambos vivieron en la década de los 70. En El Aaiún se casaron en 1974 y exploraron el desierto…... Ver Más
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Roberto Calasso y su único libro (Thu, 29 Jul 2021)
Hace un tiempo, el poeta Ben Clark escribía un tuit que parecía una provocación: «Y el Nobel de Literatura para una editora o un editor, ¿para cuándo?». En esa ocasión, de inmediato me vino a la mente un nombre, solo uno: Roberto Calasso. El mítico editor de Adelphi y soberbio ensayista florentino acababa de celebrar sus ochenta años en mayo de 2021. Y, ahora, un par de meses después, nos sorprende con la noticia de su muerte. Sirva la ocasión para subrayar en esta nota la importancia de una vida y una obra que encierran la promesa de la perennidad y también la amenaza de la desaparición de eso que todavía llamamos literatura. La obra ensayística de Calasso bastaría para haberle otorgado el premio Nobel. De esa decena de títulos fundamentales, entre los que destacan 'Las bodas de Cadmo y Harmonia', 'La literatura y los dioses' o 'El cazador celeste', por nombrar solo algunos, vale la pena detenerse aunque sea muy brevemente en el que se dedica a reflexionar sobre su oficio más conocido: 'La marca del editor'. ¿Cuál es la marca que dejó Calasso en sus más de cinco décadas al frente de la editorial italiana Adelphi? Si uno espiga algunas de sus ideas encuentra reflexiones que le devuelven el alma a ese venerable oficio. «¿Cómo suscitar deseo por algo que es un objeto complejo, en buena medida desconocido y en otra gran medida, elusivo?», se pregunta Calasso, por ejemplo, al abordar el punto en apariencia menos inspirado de la producción de un libro: el cómo venderlo. Igual sucede con su rescate de Aldo Manuzio (el responsable del «libro más bello jamás impreso» y creador del «primer libro de bolsillo de la historia»), cuya labor como editor en la Venecia de 1500 le parece el mejor modelo para el siglo XXI. Editor que emparenta con el alemán Kurt Wolff, quien en 1915 se atrevió a publicar una novelita titulada «La metamorfosis », de un tal Franz Kafka. Ambos, dice Calasso, ejercían el mismo arte de la edición, que consistía (que consiste) en «la capacidad de dar forma a una pluralidad de libros como si fueran los capítulos de un único libro». Para Calasso, y esta es una de sus grandes lecciones, la edición de libros podía ser vista como un género literario. Una escritura omnisciente, invisible, que influye en la creación y producción de libros y, finalmente, en el modo de leerlos. Con la muerte de Roberto Calasso se cierra el crepúsculo de los dioses que comenzó en 1986 con el fallecimiento de Jorge Luis Borges. Y que se encadenó en los últimos años con la desaparición de figuras como Umberto Eco, Susan Sontag y George Steiner. Hemos entrado formalmente en una época que quizás ya habría que llamar posliteraria. Al otro extremo del incendio de la Biblioteca de Alejandría, hoy nos amenaza el fuego helado de la sobreabundancia de libros, la distracción de las redes sociales y la estolidez. La obra de Calasso es un puente hacia la antigüedad, tanto la histórica como la que aún habita en lo más profundo de nuestro ser. Eso es lo que el italiano ha preservado en los libros que escribió y algunos de los que editó. Esa es la medida de lo que, con su muerte, está en juego.
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Muere Roberto Calasso, gran erudito italiano (Thu, 29 Jul 2021)
Después de una larga enfermedad, Roberto Calasso (Florencia, 1941), escritor y presidente de la editorial Adelphi, ha muerto en Milán. Fue uno de los escritores y ensayistas más reconocidos y traducidos en el extranjero, además de ser un editor con gran prestigio a nivel internacional. Sus obras se han traducido en 25 idiomas y se publican en 28 países. Calasso dedicó a los libros toda su vida. Con Adelphi marcó un cambio radical en la historia editorial de Italia, al contribuir a revolucionar el consumo cultural de los italianos, con nuevos autores y nuevas líneas de pensamiento. La vocación editorial fue una pasión heredada de su abuelo materno, Ernesto Codignola, filósofo y pedagogo, uno de los fundadores de la editorial La Nueva Italia, que marcó las primeras lecturas del joven Roberto Calasso, un lector precoz que consumía toda la literatura que caía en sus manos, al igual que su maestro Roberto Bazlen, también conocido como Bobi Bazlen, un crítico literario, traductor y escritor, como él amante de la mitología clásica y de la literatura centroeuropea, en la que basó buena parte del catálogo de Adelphi. Justamente hoy, en una increíble coincidencia con su muerte, aparecen en las librerías dos de sus libros autobiográficos: 'Memè Scianca', sobre su infancia en Florencia; y 'Bobi', las memorias de Roberto Bazlen, creador con Luciano Foà de la editorial Adelphi, nacida en 1965, aunque después la dirigió y la construyó Calasso a partir de 1971. Para Adephi, Roberto Calasso tradujo varias obras, entre ellas 'Ecce homo' (1969) de Nietzsche, y 'Aforismos de Zürau' (2004) de Franz Kafka. A partir de los años ochenta se dedicó a la redacción de una obra en varios volúmenes en la que emergen los mitos y la filosofía. Entre sus obras, destacan 'La ruina di Kasch' (1983); La boda de Cadmo y Harmonia' (1988), que se convierte en un bestseller internacional; 'El rosa Tiepolo' (2006); 'La locura que viene de las ninfas' (2008); 'El ardor' (2010); 'El cazador celeste' (2016), 'La actualidad innombrable' (2017). Roberto Calasso fue un editor refinado e intuitivo, adverso de la pretendida hegemonía cultural de la izquierda que se expresaba sobre todo en la figura del turinés Giulio Einaudi, fundador de la editorial que lleva su nombre. Precisamente, Adelphi nació como un acto de protesta contra lo que representaba Einaudi En Adelphi, Calasso relanzó autores que, a pesar de haber sido publicados en Italia, habían pasado casi desapercibidos, entre ellos Milan Kundera. El bestseller de la editorial es la novela alegórica 'Siddhartha' de Hermann Hesse. Con Adelphi, los lectores italianos, descubrieron la cultura 'mitteleuropea' (típica de los países de Europa central, un término que no gustaba a Milan Kundera) y se familiarizaron con Joseph Roth y Karl Kraus, Arthur Schnitzler y Hugo von Hoffmansthal. Se acercaron a lecturas de autores acusados de irracionalismo y misticismo. En fin, entraron en contacto con los grandes autores perseguidos por el poder comunista, como Vasily Grossman, un luchador contra el comunismo, y conocieron el extraordinario libro 'La mente cautiva' de Czeslaw Milosz, premio Nobel en 1980. Incluso algunos autores, despreciados por algunos críticos que estimaban sus libros como una literatura menor, encontraron su consagración en Adelphi, como fue el caso de Georges Simenon, un gran escritor. Hubo también muchos protagonistas de la literatura italiana que encontraron refugio y mayor prestigio en el catálogo de Adelphi, desde Leonardo Sciascia hasta Alberto Arbasino. Teórico editorial, Calasso argumentó que «la editorial es una suma de objetos de papel que, unidos, también pueden considerarse como un solo libro». En la práctica, esto significó que los libros de Adelphi, con un estilo marcado por una gráfica muy particular y colores en sus portadas, forman una biblioteca en la que los volúmenes hablan de todo y constituyen una estructura como una biblioteca en la que los volúmenes individualmente hablan de un todo y se estructuran como un solo libro. La muerte Roberto Calasso constituye una grave pérdida para la cultura italiana. La asociación de Editores Italiana (AIE) ha rendido homenaje a su obra: «Marcó profundamente la cultura italiana del siglo XX y del nuevo siglo, como editor y como escritor. Dirigió la editorial Adelphi durante cincuenta años, publicando libros que son pilares de la civilización europea (y no solo) en nuestro país y ha contribuido de manera fundamental a promover la cultura italiana en el exterior».
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El pasado siempre vuelve (Wed, 28 Jul 2021)
El pasado siempre vuelve es el leitmotiv de este magnífico volumen colectivo que editan los profesores Julio Ponce Alberca y Miguel Ángel Ruiz Carnicer. Y es que aunque el pasado no volviera, aun cuando no estuviera ya presente de múltiples formas en nuestras sociedades, los gobiernos se encargarían constantemente de reavivarlo por su inmediato rédito político. Incluso aquellas políticas que nos quieren hacer creer que el pasado ha sido superado parten de una meticulosa selección de los elementos que deben caer en el olvido y aquellos que contribuyen a explicar nuestro presente, de las vidas merecen ser lloradas y de aquellas que no importa que caigan en el olvido. Tampoco esta selección ayudaría, como pretenden los gobiernos, a pasar página, ya que implica un constante y necesario retorno de aquellas víctimas que no han sido reconocidas públicamente. Superar el pasado, sería dejar de reconocer su naturaleza conflictiva y compleja. El pasado siempre nos incomoda y nos interpela, nos devuelve una visión mucho más compleja y rica que aquella que teníamos al acercarnos a ella. Aquí reside una de las principales virtudes de esta obra, que nos muestra la complejidad de gestionar públicamente nuestro pasado, las múltiples aristas que tienen los diversos problemas que aquí se abordan. En ocasiones, las diversas contribuciones parecen verdaderos informes de comisiones de expertos en los que se analiza el objeto de estudio desde una perspectiva histórica y se plantean diversas formas de gestión, trayendo ejemplos tanto de España como de otras partes del mundo. Con ello, los autores nos acercan a cuestiones tan complejas como la represión económica (Julio Prada) o los expolios artísticos (Miguel Martorell) y las múltiples dificultades que existen para su reparación. Otro conjunto de contribuciones nos acerca a la cuestión de la gestión patrimonial de las dictaduras con los casos del Valle de los Caídos (Javier Rodrigo), el pazo de Meirás (Emilio Grandío) y la arquitectura fascista (Javier Muñoz Soro). La polisemia de estos espacios, su historia, así como el valor artístico en el caso de la arquitectura fascista, dificultan considerablemente su presentación al público de una sociedad democrática. Estos problemas no sólo afectan a la gestión del pasado sino también al oficio de historiador. Como constata en la introducción Julio Ponce, el desarrollo de leyes memoriales puede conllevar limitaciones de la libertad de expresión, judicializando la historia y estableciendo una lectura canónica de la misma. Por otro lado, los regímenes de posverdad han equiparado la investigación seria con la opinión. Si bien casi todas las contribuciones subrayan la naturaleza fluida de la(s) memoria(s), su recuperación, evolución, modificación y adaptación a lo largo del tiempo, la contribución de Miguel Ángel Ruiz Carnicer nos acerca al inmediato presente del recuerdo del Franquismo tras la muerte del dictador y el papel político que desempeñó en los inicios de la Transición. Al incorporar otros casos como Polonia (Olga Glondys) e Italia (Javier Múñoz Soro), esta obra rompe parcialmente con la idea de la anomalía de España, para mostrar otros pasados problemáticos, ya sea el antisemitismo polaco o la arquitectura fascista, que todavía hoy suscitan acalorados debates. Además, la obra supera los marcos en ocasiones estrechos de la memoria de la Guerra civil y el Franquismo, para abordar otras cuestiones como las huellas de la Primera Guerra Mundial en dos países neutrales –España y Argentina (Maximiliano Fuentes Codera) o la memoria de la violencia vasca a través de dos modelos institucionales el Centro Memorial y el Instituto Gogora (Antonio Rivera). Por último, esta obra rinde tributo a la joven y brillante historiadora polaca, Olga Glondys, que falleció el 17 de julio de 2020, y que contribuye a este volumen con un interesante capítulo sobre el debate de la memoria de la guerra y el holocausto judío en Polonia. Aunque la cuestión de la memoria pública lleva varias décadas marcando la agenda social y académica, la cuestión no ha perdido ni un ápice de actualidad. Bastaría recordar cuestiones como la proliferación de juicios contra historiadores, las conflictivas resignificaciones de monumentos como el Valle de los Caídos o el pazo de Meirás o las disputas por la estatuaria pública. La publicación de El pasado siempre vuelve en Prensas Universitarias de Zaragoza es una buena prueba de la preocupación constante por estas cuestiones, confirmando una línea editorial preocupada no sólo por el estudio del pasado sino también por su gestión, con obras tan relevantes como El cuerpo del duce. Un ensayo sobre el desenlace del fascismo (2020); Naturaleza muerta. Usos del pasado en Euskadi después del terrorismo (2018); o el ya clásico Usos públicos de la Historia y política de la Memoria (2004). La tarea del historiador se complica todavía más porque vivimos en sociedades presentistas, en las que, como señalara François Hartog, ya no es una utopía futurista la que guía el presente e ilumina el pasado, sino que es el propio presente el único horizonte de los tiempos históricos. No hay más futuro o pasado que el que necesita el presente para afirmarse. En este contexto, la gestión del pasado abandona toda reflexión para asumir con demasiada frecuencia tonos justicieros y prefiere recurrir a soluciones fáciles como la damnatio memoriae, antes que a soluciones más elaboradas como la resignificación y explicación del pasado histórico. Por ello, obras como las que nos proponen Julio Ponce Alberca y Miguel Angel Ruiz Carnicer parecen hoy todavía más necesarias. Ficha del libro Título: El pasado siempre vuelve. Historia y políticas de memoria pública Autor:  Julio Ponce Alberca y Miguel Ángel Ruiz Carnicer (coords.) Editorial: Prensas de la Universidad de Zaragoza Año de edición: 2021 Disponible en Prensas UNIZAR   Disponible en Unebook
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La colección de objetos personales de Sylvia Plath, vendida por más de 900.000 euros (Thu, 22 Jul 2021)
Era la subasta literia más importante de los últimos años, y no ha decepcionado. La venta, en Sotheby's, de la colección de objetos personales de la poeta Sylvia Plath, en posesión de su hija Frieda Hughes, se ha saldado con un resultado de 777.610 libras (más de 909.000 euros), prácticamente duplicando el precio esperado. [Sylvia Plath, a Ted Hughes: «Te amo y muero por acostarme contigo y besarte por todas partes»] Desde que se inició, el pasado 9 de julio –estuvo abierta, online, hasta el día 21–, había muchos ojos puestos en la subasta. Tanto es así que el 70% de los postores y compradores nunca antes habían participado en una venta de Sotheby's. El 94% de los lotes vendidos superaron, además, su precio de salida. Curiosamente, el objeto más codiciado de la subasta fue el juego de cartas del tarot que Ted Hughes regaló a Plath. Por él llegaron a pujar hasta cinco compradores, y finalmente se adjudicó por 151.000 libras (unos 176.500 euros), veinticinco veces más que su precio de salida, que era de 6.000 libras. Las dieciséis cartas de amor de la poeta a su entonces marido, las únicas que se conservan y escritas durante un periodo de tiempo en el que estuvieron separados al poco de casarse, en julio de 1956, alcanzaron un precio de 309.200 libras (unos 361.500 euros). El álbum fotográfico de la familia Hughes - SOTHEBY'S El álbum fotográfico de la familia, confeccionado por Plath a lo largo de los pocos años que duró su matrimonio con Hughes, se vendió por 44.100 libras (unos 51.500 euros), y las alianzas de boda de la pareja, dos anillos de oro de segunda mano comprados apresuradamente en Londres pocos días antes de su boda, cuadriplicaron su estimación de preventa, adjudicándose por 27.720 (unos 32.400 euros). Las alianzas matrimoniales de Sylvia Plath y Ted Hughes - SOTHEBY'S Otro objeto muy buscado fueron las recetas de cocina que la poeta heredó de su abuela Aurelia Plath, y en las que se detallaba la elaboración de platos como la sopa de pescado, el pastel de zanahoria y el estofado de carne, y hasta cómo hacer mayonesa. Cinco compradores se interesaron por ellas, y el que se llevó el gato al agua pagó, finalmente, 20.160 libras (casi 23.600 euros). Algunas de las recetas de cocina de Sylvia Plath - SOTHEBY'S El amuleto de estilo egipcio del dios Horus que Hughes le regaló a Plath durante su luna de miel, que les llevó hasta Benidorm, alcanzó las 11.970 libras (unos 14.000 euros). También destacaron un retrato de Hughes hecho por la poeta (21.420 libras/25.000 euros) y una carta íntima de Plath a su marido fechada en octubre de 1956, al poco de conocerse (30.240 libras/35.300 euros). En la previa de la subasta, así justificaba Frieda Hughes la venta de tan preciado tesoro personal: «Me gustaría pensar que esta subasta permitirá que todos estos objetos tengan una vida, más allá de mí, junto a alguien que realmente los atesorará. Soy muy consciente de que un día, cuando yo ya no esté, nadie sabrá el origen de nada de lo que poseo. Así que me tranquiliza pensar que quienes compren estos artículos siempre los vincularán a sus orígenes, y los cuidarán por la historia que tienen detrás».
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El sueño americano según Obama y Bruce Springsteen (Thu, 22 Jul 2021)
Más allá del hito que supuso su llegada a la Casa Blanca, por ser el primer afroamericano que accedía a la presidencia de Estados Unidos, la etapa de Barack Obama al frente de la nación más poderosa del mundo se caracterizó por su íntima relación con la cultura. Ya en los libros que había publicado antes de su elección se apreciaba una vasta formación, y así lo confirmó durante su mandato con las visitas que solía hacer a pequeñas librerías o las apelaciones históricas que acostumbraba a hacer en las entrevistas que concedía. Pero su vínculo con la cultura no se limitaba a los libros, también gustaba de compartir las canciones que más había escuchado de año en año. Cuando publicó su 'playlist' definitiva, coincidiendo con la publicación del primer tomo de sus memorias, dijo que la música siempre ha jugado «un papel importante» a lo largo de su vida. Entre 2009 y 2017, los años que pasó en la Casa Blanca, invitó a artistas como Stevie Wonder o Gloria Stefan. Y en el hilo musical que lo acompañó durante su mandato destacó canciones como 'My 1st Song', de Jay-Z, o 'Luck Be a Lady', de Frank Sinatra. También temas como 'Halo', de Beyoncé; 'At Last' de Etta James; 'Lose Yourself', de Eminem, o 'The Rising', de Bruce Springsteen. Con 'The Boss' la relación ha continuado estos últimos años, y fruto de ella es el libro que la editorial Debate publicará el 4 de noviembre: 'Renegados: Born in the USA', que recoge varias conversaciones que ambos, expresidente y cantante, mantuvieron para la grabación de un podcast. El libro, según ha informado este jueves la editorial, será publicado en inglés el 26 de octubre del 2021 por Penguin Random House en colaboración con Higher Ground. A España llegará unos días después. En las charlas de varios días reproducidas en el volumen el expresidente y el autor de canciones como 'Born to Run' reflexionan sobre la vida, la música y su vínculo con Estados Unidos. «Las conversaciones que Bruce y yo tuvimos en el 2020 son igual de urgentes hoy como lo eran entonces. Representan nuestro esfuerzo continuo por descubrir cómo hemos llegado hasta aquí y cómo podemos contar una historia de Estados Unidos unificadora y conciliadora que sirva para cerrar la abismal brecha entre los ideales de este país y su realidad», explica Obama. La conversación de estos dos amigos incluye también el matrimonio, la paternidad, la raza, la masculinidad, la libertad de la carretera, la necesidad de volver a casa, algunas de las figuras más emblemáticas de Estados Unidos y por supuesto, la música. 'Renegados' se complementa con fotografías inéditas de los dos protagonistas y material de archivo nunca antes publicado, incluidas letras escritas a mano del cantante de Nueva Jersey y discursos anotados del 44º presidente de Estados Unidos. «Conforme han ido pasando los años nos hemos dado cuenta de que compartimos una misma sensibilidad. Con relación al trabajo, a la familia, y nuestra visión de lo que es Estados Unidos», dice Obama de su trato con Springsteen. «Cada uno a su manera, Bruce y yo hemos recorrido caminos paralelos intentando entender este maravilloso país que tanto nos ha ofrecido al narrar la historia de su gente y encontrar un punto de conexión entre la gran historia americana y nuestra búsqueda personal del significado de las cosas, la verdad y el sentido de comunidad». «Vivimos en un momento en el que es necesario estar más alerta que nunca, la historia nos está poniendo a prueba para que demostremos realmente quiénes somos», escribe Springsteen. «Las duras conversaciones que tuvimos sobre quiénes somos y quiénes queremos llegar a ser tal vez puedan servir como pequeña guía a algunos de nuestros conciudadanos… Este es el momento para considerar seriamente quiénes queremos ser y qué tipo de país queremos legar a nuestros hijos».
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Comunicación nuclear: Orientación, estructura e implementación (Wed, 21 Jul 2021)
Desde incluso antes de la construcción de las centrales nucleares, éstas ya estaban bajo el juicio y la crítica de la opinión pública. Fue en los años 60 cuando algunos países, con una idea de progreso y desarrollo en mente, apostaron por la energía nuclear. Sin embargo, ha sido décadas después cuando un fuerte inconformismo social ha ido creciendo en contra de las plantas nucleares, el cual pide su cierre y desaparición. «No se me ocurre peor estreno ante la opinión pública que el que tuvo la energía nuclear», apunta en el prólogo Alfredo García, Ingeniero con Licencia de Supervisor y divulgador, «Matar a cientos de miles de personas con dos bombas atómicas es la peor campaña publicitaria para la imagen de cualquier tecnología. Es comprensible que, después de los bombardeos nucleares de Hiroshima y Nagasaki (Japón) por parte de Estados Unidos, todo lo relacionado con el epígrafe “nuclear” fuese percibido como algo negativo». Enrique Cobos, autor del libro «Comunicación Nuclear», editado por Ediciones Universidad de Navarra (EUNSA), realiza un retrato de la comunicación de las centrales nucleares en su entorno más cercano, basándose en entrevistas realizadas con los responsables de comunicación de todas las centrales nucleares españolas. Actualmente, la energía nuclear es para muchos países una alternativa aún posible debido a numerosas ventajas que evidencian los expertos: es una fuente de energía que garantiza el suministro; en su producción no se emiten gases de efecto invernadero a la atmósfera; tiene un impacto socioeconómico relevante en los entornos donde se asientan las plantas atómicas; y controles de seguridad por parte del organismo regulador. A pesar de estas ventajas, en contraposición, a los antinucleares les inquietan los residuos radioactivos que pueden generar las centrales, y la gestión de estos. Además de los grandes accidentes de la historia nuclear civil y sus terribles consecuencias, lo que mantiene la controversia sobre la energía nuclear y el debate sobre la necesidad o no de su uso. Al final es un problema de desinformación, ya que, según las encuestas, aunque la opinión pública se posiciona en contra de la energía nuclear alegando que provoca más riesgos que beneficios, el apoyo a las centrales aumenta cuando se tiene un mayor conocimiento sobre esta fuente de energía. La pregunta que se plantea entonces es, ¿podrán el sector nuclear y sus centrales de producción ser capaces de reparar esta crisis de legitimidad? Como defiende el autor, «Una comunicación organizada, directiva y dialogante puede conducir a las centrales nucleares a rellenar ese vacío informativo que existe entre el qué soy y el cómo me perciben». Estructurado en cinco capítulos, este trabajo pretende realizar una propuesta de comunicación estratégica para las centrales nucleares y plantear así soluciones para gestionar efectivamente la comunicación de una planta atómica. En el primer capítulo se realiza una radiografía del sector nuclear -en el mundo, por regiones y en España- para conocer cómo se estructura, cuál es la aportación nuclear a la cesta energética, y qué piensa la opinión pública respecto a las centrales nucleares. En el segundo capítulo se indican algunos antecedentes y experiencias de la Comunicación Nuclear en España. El tercero se centra en el eje de una orientación empresarial para buscar la aceptación social; presenta una estructura de Dirección de Comunicación en el capítulo 4; y finalmente, expone un plan estratégico de comunicación en el capítulo 5. Se obtienen así, junto a diversas encuestas realizadas periódicamente, unas interesantes conclusiones, que reparan este vacío informativo que existe entre el sector atómico y sus diferentes stakeholders, y respaldan la idea de que la divulgación es esencial para perder el miedo y las reticencias frente a esta industria. Ficha: Título: Comunicación Nuclear. Orientación, estructura e implementación. Autor: Enrique Cobos Urbina Editorial: EUNSA Año de edición: 2021 Disponible en: – Papel – Digital – Unebook
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Sylvia Plath, a Ted Hughes: «Te amo y muero por acostarme contigo y besarte por todas partes» (Wed, 21 Jul 2021)
Sylvia Plath (1932-1963) llegó a Cambridge en octubre de 1955 para estudiar Literatura Inglesa en el Newnham College, entonces una de las dos únicas universidades para mujeres que había en el renombrado campus británico. Acababa de graduarse en el prestigioso Smith College estadounidense y, pese a lo idílico del paisaje, a la belleza que, ciertamente, encontraba en cada esquina de Cambridge, los horizontes de la poeta se extendían mucho más allá de las rancias y ascéticas paredes de la universidad inglesa. El sexismo reinante en las clases, que desprendía y ejercía cada profesor, defraudó a Plath, que se refugió en la escritura y la lectura, y aprendió a sobrellevar la altanería de muchas de sus compañeras, con las que poco... Ver Más
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Es sólo vivir (Sat, 17 Jul 2021)
Yo no tenía ni idea de que Daniel Ramírez (Pamplona, 1992) escribiera poesía, esa es la verdad, pero ahora me pregunto cómo pude no haberme dado cuenta. Sus columnas diarias ocultan versos a gritos, la prosa del Daniel de los periódicos es tan lírica, desborda tanto estilo y es poseedora de tanta belleza que ahora me culpo por no haberlo visto. A Dani se le caen las imágenes de las manos y eso es porque en él hay memoria, hay vida y hay referencias, es decir, hay una mirada poética que se antepone a todo y que precede a todo. Su prosa es la prosa de un poeta. Por eso, no debe extrañarnos que su poesía sean los chorros de silencio de un periodista, los versos de alguien acostumbrado a mirar y que sigue con el pie el ritmo de unos ojos acostumbrados a obviar información, a desterrar lo accesorio. Y eso es porque lo accesorio está aquí, en este poemario que recoge lo que Daniel mira cuando hace como que no está mirando, lo que sucede en los márgenes de los días, de las noticias, el corazón frágil de un hombre sensible que es capaz de ignorarlo todo, pero que no puede borrarlo. Y entonces lo escribe, en el metro, por la calle, en la soledad de su cuarto, en los ojos de las estaciones de tren. «Duele mirar», dice. Pero cierro el libro pensando que algunos, como Daniel, no pueden elegir. Ese es su castigo y supongo que muchos no sabemos aún cómo agradecérselo. Ficha técnica Título: 'Es sólo vivir' Autor: Daniel Ramírez García-Mina Editorial: Verso&Cuento
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El primer viaje hasta el fin del mundo del apóstol Santiago, 'el hijo del trueno' (Fri, 16 Jul 2021)
Jesús de Nazaret apodó a Santiago de Zebedeo como ‘el hijo del trueno’ por su carácter fuerte y vehemente. No era Thor, pero sí el más impetuoso de los apóstoles. El primero en lanzarse hasta los confines del mundo conocido, al ‘finis terrae’, a propagar el cristianismo en lo que algún día sería España. Y también el primero en ser asesinado. El periodista y escritor Jesús Bastante Liébana (Madrid, 1976) tenía claro que aquella aventura entre continentes merecía una novela, una obra de ficción con cimientos históricos que alumbrara la bruma que rodea al viaje del apóstol Santiago hacia Hispania. «Todo el mundo habla de la tumba y del camino, se preguntan si esos son o no los restos, pero nadie pone el foco en el porqué vino el apóstol aquí. La segunda mayor peregrinación del mundo tras la Meca se basa en un viaje por Hispania del que apenas se ha escrito nada», recuerda Bastante, que ha plasmado doce años de preguntas y respuestas en la novela ‘Santiago en el fin del mundo’ (La Esfera de los Libros, 2021). En busca del primer camino Para hacer un recorrido verosímil por el que pudo ser el viaje del apóstol a España, el novelista madrileño ha seguido el rastro a los documentos históricos, incluido los Evangelios, y ha cuidado cada detalle sobre las costumbres, las medidas y las rutas que se usaban en el siglo I después de Cristo, pero también se ha empapado de la gran cantidad de mitos y leyendas que hay sobre el tema, entre ellos la aparición de la Virgen ante Santiago en Zaragoza, lo que dio lugar a la basílica del Pilar. «No conocemos el primer camino, pero ese camino ha configurado gran parte de lo que somos como país y como continente. Independientemente de si viajó a Santiago o si sus restos están allí, lo que está claro es que el impacto de sus huellas es muy real. Esto demuestra que las historias son ciertas por el mero efecto que provocan», señala el redactor jefe de ‘Religión Digital’. En la tradición religiosa Santiago fue capaz de atravesar el Mediterráneo y la propia Península, aunque el resultado de su misión fue únicamente la conversión de un puñado de habitantes de Hispania. Aquello se convertiría con el paso de los siglos en un éxito, pero entonces simplemente fue un tropiezo de un hombre terco y con tendencia a pasar en pocos segundos de la euforia a la depresión. «Un judio del siglo I que nunca había salido de su tierra se lanza a ir al final del mundo sin saber qué se va a encontrar, acompañado únicamente de dos discípulos y sin comprender el lenguaje o las costumbres. Las crónicas hablan de rotundo fracaso», narra Bastante, que presenta al santo como alguien ciclotímico. «Reivindicar al santo belicoso es una lectura errónea de quien trajo a Hispania un mensaje universal, un mensaje nuestro, que luego cruzó el Atlántico de la mano de los españoles y que nos ha llevado a ser un país de acogida y comprensivo con el diferente». Una vez finalizada su misión, Santiago volvió a Israel, donde sería asesinado en lo que iba a ser el inicio de una persecución implacable contra todos los seguidores de Jesucristo. Serían los discípulos de Santiago quienes llevarían los restos hasta Compostela y revertirían el escaso eco del cristianismo en esta zona del mundo. «Hay siglos y siglos de silencio hasta que se plantea esa idea de que el apóstol configuró los valores cristianos en España y hasta el descubrimiento del sepulcro, que está muy relacionado con la llegada de los musulmanes», apunta. Jesús Bastante, junto a su nueva novela.Ese primer mito de Santiago en oposición a los musulmanes, el ‘Santiago Matamoros’, es muy diferente a cómo lo vislumbra Jesús Bastante. «Soy incapaz de imaginarme a un extranjero que viaja miles de kilómetros, a una tierra que no conoce, como alguien defensor de la pureza de un pueblo. Reivindicar a ese santo belicoso es una lectura errónea de quien trajo a Hispania un mensaje universal, un mensaje nuestro, que luego cruzó el Atlántico de la mano de los españoles y que nos ha llevado a ser un país de acogida y comprensivo con el diferente».
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Muere el escritor y cronista colombiano Germán Castro Caycedo a los 81 años (Fri, 16 Jul 2021)
El escritor y cronista colombiano Germán Castro Caycedo, que en 2015 recibió el galardón a la Vida y Obra de un Periodista del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar, ha fallecido a los 81 años en Bogotá, según confirmaron sus familiares a medios locales. «Triste día este para Colombia por el fallecimiento de Germán Castro Caycedo, ese gran demócrata y gran cronista de la Colombia que tanto amó», escribió en Twitter el senador Jorge Robledo, del movimiento Dignidad. Robledo invitó a «releer y leer sus obras, claves para entender mejor la diversidad y riqueza y de la nación colombiana». Caycedo nació el 3 de marzo de 1940 en Zipaquirá, municipio cercano a Bogotá, y es recordado por su trabajo como cronista durante más una década en el periódico 'El Tiempo', y como escritor de libros como 'El Karina', que fue traducido a nueve idiomas. Ese libro, con el que además recibió el premio Rodolfo Walsh a la mejor obra de no-ficción publicada en 1999 en España, cuenta la historia de un buque que transportaba armas para la guerrilla del M-19 y que fue hundido por la Armada colombiana en el océano Pacífico el 14 de noviembre de 1981. Justamente, en la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo), que se llevará a cabo del 6 al 22 de agosto de manera virtual con Suecia como país invitado de honor, se celebrarán los cuarenta años de 'El Karina'. Caycedo También fue el creador y director, durante más de veinte años, del programa televisivo 'Enviado Especial', en el que presentaba investigaciones y denuncias producto de su trabajo periodístico. Castro Caycedo también obtuvo en 1997 el Prix Futura en Alemania; en 1998 el Mergenthaler-América Latina, y en 2005 el premio de periodismo Planeta por su obra 'Que la muerte espere'. Entre sus publicaciones también sobresalen los libros 'Mi alma se la dejo al diablo', que fue traducido a diez idiomas, y 'Perdido en el Amazonas', así como 'Con las manos en alto', una obra en la que ahonda en episodios y vivencias de los protagonistas del conflicto armado colombiano. El último de los 23 libros que publicó fue 'Huellas', en 2019, una compilación de crónicas escritas durante toda su vida, algunas de ellas inéditas, y que retratan, principalmente, lo que es Colombia.
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Los 'Diarios' de Patricia Highsmith, un acontecimiento editorial que ya tiene fecha de publicación (Thu, 15 Jul 2021)
El pasado 19 de enero, Patricia Highsmith, la gran dama del misterio, con permiso de Agatha Christie, habría cumplido cien años. Eso quiere decir que en este 2021, año todavía pandémico –y lo que nos queda–, se celebra el centenario de su nacimiento. Un festejo que llegará a su punto álgido el próximo 16 de noviembre, fecha en la que se publicarán, en Estados Unidos y Reino Unido, sus polémicos 'Diarios', que llegarán a España unos meses después, en la primavera del año que viene y de la mano de Anagrama. Definido como 'acontecimiento editorial' por 'The Guardian', el libro ha permanecido inédito desde que los cuadernos fueron descubiertos, en 1995, poco después de la muerte de la escritora, entre su ropa de cama y sus toallas en la casa que tenía en Suiza. La obra, que abarca más de seis décadas de febril escritura personal, ha estado a cargo de Anna von Planta, editora y confidente de Highsmith y encargada de seleccionar los aspectos más relevantes de las más ocho mil páginas y 56 gruesos cuadernos de espiral que rellenó la autora de 'El talento de Mr. Ripley'. «El resultado es una visión incomparable de una de las mentes más icónicas, complejas y fascinantes del siglo XX», aseguró en un comunicado Lettice Franklin, directora de Weidenfeld & Nicolson, la editorial británica que publicará los diarios. Liveright Publishing lo editará en Estados Unidos, y Anagrama, con Silvia Sesé a la cabeza, hará lo propio en España y Latinoamérica. Todas ellas tuvieron que negociar con la editorial suiza Diogenes Verlag, poseedora de los derechos de Highsmith en el mundo. El editor Jorge Herralde, fundador de Anagrama, y Patricia Highsmith - ABC Los diarios y cuadernos, presentados en un solo volumen de más de 900 páginas, abarcan toda la vida adulta de la escritora estadounidense, que falleció en Locarno (Suiza) el 4 de febrero de 1995. En ellos, Highsmith reflexiona sobre sus tumultuosas relaciones amorosas, sus círculos sociales, que incluían a John Gielgud, Truman Capote y W. H. Auden, entre otros, sus viajes por el mundo y su fascinación por la vida de expatriado, así como sus ambiciones literarias. A juicio de Lettice Franklin, «con su ensañamiento con los Estados Unidos de la era McCarthy, su punzante menosprecio del arte contemporáneo, su obsesión por el amor y la escritura, y los prejuicios que siempre se filtran, Highsmith revela las raíces de su angustia y agudeza psicológicas». «Sus diarios ofrecen una visión incomparable e inolvidable de su vida y de sus pensamientos, ya sea sobre el bien y el mal, la soledad y la intimidad, la sexualidad y el sacrificio», continúa la editora de Weidenfeld & Nicolson, que destaca cómo en una de las entradas de los cuadernos, fechada en 1950, Highsmith escribió: «Matar es una forma de hacer el amor, una forma de poseer». «Los diarios ofrecen todos los placeres de sus extraordinarias novelas: su prosa deslumbrante, su agudeza psicológica, su narración y su estilo, y sé que serán un verdadero tesoro para sus muchos, muchos lectores», remata Lettice Franklin. Por su parte, Anna von Planta destaca que lo que más le «asombró y conmovió al ahondar en los diarios y cuadernos fue descubrir la voz cruda y desenfrenada de la joven Pat: cohibida en sus primeros cuadernos, en los que ideó sus primeros cuentos; sus diarios hablan de frecuentes angustias, decisiones difíciles, triunfos profesionales logrados con esfuerzo y una vida social tremendamente acelerada. Fue como presenciar el doloroso devenir de Patricia Highsmith». Polémica La noticia de que los 'Diarios' verían finalmente la luz no estuvo exenta de polémica. Fue 'The New York Times' el encargado de adelantar la exclusiva, en noviembre de 2019, sin poner fecha, entonces, para la publicación de la obra, que se anunciaba para 2021. Highsmith era antisemita, racista y misógina, y así lo reflejó en sus diarios y cuadernos. En declaraciones al «Times», Von Planta aseguró que no censuraría esas opiniones, ya que la publicación no busca ofrecer una versión edulcorada de la escritora. En algunas de esas páginas, todas escritas a mano, Highsmith no oculta el conflicto que le generó sentirse atraída sexualmente por otras mujeres. «No estoy en nada avergonzada de mi homosexualidad», llega a confesar, aunque reconoce que fue a terapia «para estar en condiciones» de casarse, según extractos a los que tuvo acceso «The New York Times». En otro pasaje, describe cómo llegó a obsesionarse, sexualmente, con una cliente de un centro comercial neoyorquino y la siguió hasta su casa. El libro incluye un amplio abanico de encuentros y relaciones sexuales, como la que mantuvo con Arthur Koestler, que Highsmith describe como «episodio miserable, triste». También reflexiona sobre su enamoramiento de sus personajes, en especial de Carol, de quien dice haber caído «locamente enamorada»: «¿Qué mejor cosa se puede hacer que dedicar lo mejor de mi fortaleza a su creación día tras día? Y por la noche, estar exhausta. Quiero pasar todo mi tiempo, todas mis noches con ella». Un tiempo que, a partir del 16 de noviembre, sus lectores podrán ahora pasar con ella.
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De Cervantes a Pedro Sánchez: La España de los 'retablitos', al desnudo (Thu, 15 Jul 2021)
No parece que la España de nuestros días sea muy diferente a la que Cervantes representó en 'El retablo de las maravillas', ese entremés en el que desnuda ese vicio patrio por las apariencias. Lo saben Francisco Sosa Wagner, que fue eurodiputado por UPyD, y la catedrática de Derecho administrativo Mercedes Fuertes, autores de 'Panfleto contra la trapacería política' (Deliberar, 2021), una suerte de 'Nuevo Retablo de las Maravillas' (así es el subtítulo del libro) con el que pretenden descoser las costuras de un país abrumado por la cantinela política. Lo dice Albert Boadella en el prólogo del volumen: a él, que como «constructor de ficciones dentro de un escenario» está obligado a saber «las razones por las que el respetable... Ver Más
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Noé Expósito: «Ortega es, antes que nada, un filósofo, y solo desde sus tesis filosóficas cabe entender con rigor sus otras propuestas» (Wed, 14 Jul 2021)
Tras haber leído algunos textos de Ortega y Gasset al cursar Filosofía en Granada, Noé Expósito Ropero se aproximó realmente a la obra del filósofo y ensayista español durante sus estudios de Máster en la UNED. Fue decisiva la lectura de dos libros que motivaron y sentaron las bases de su propia investigación: 'Figuras de la vida buena. Ensayo sobre las ideas morales de Ortega y Gasset' (2006), de José Lasaga, y 'La fenomenología de Ortega y Gasset' (2012), de Javier San Martín. Fue con ambos autores y profesores con quienes realizó su trabajo de fin de máster y su tesis doctoral, de donde procede el libro 'La ética de Ortega y Gasset. Del deber al imperativo biográfico' (UNED 2021). Un texto que también plantea un diálogo abierto de filosofía española contemporánea. - ¿Qué le atrajo de la filosofía de Ortega y Gasset? Fue precisamente su carácter eminentemente práctico lo que más me atrajo de su pensamiento, su concepción de la filosofía «como una resolución de mantener la serenidad ante los problemas pavorosos», según leemos en múltiples pasajes de su obra; es decir, la praxis filosófica entendida como un «imperativo de verdad, lucidez y autenticidad» arraigado —aunque oculto y adormecido— en cada uno de nosotros, de ahí el punto de partida de su filosofía: la vida humana de cada cual, individual e irreductible a cualquier colectivismo, concebida como «realidad radical», según la propia expresión orteguiana. Tales son las ideas que recorren y articulan toda su obra, ya desde su primer libro, 'Meditaciones del Quijote' (1914), donde encontramos un importante epígrafe titulado, precisamente, 'La luz como imperativo'. Ortega es, por tanto, antes que nada, un filósofo, y solo desde sus tesis, conceptos e ideas filosóficas cabe entender con rigor y precisión, esto es, sin tergiversación, sus propuestas estéticas, políticas o sociológicas, por citar algunas de las disciplinas en las que también ha tenido —y sigue teniendo— una gran influencia. - ¿Qué aporta este libro al estudio de la obra de Ortega y Gasset?  El objetivo central del libro es ofrecer una panorámica general de la ética de Ortega, tomando como hilo conductor la fenomenología de los valores y la 'ciencia estimativa' esbozada por nuestro filósofo entre 1913 y 1923, es decir, en la primera etapa de su pensamiento. Recordemos que Ortega empieza a publicar en la primera década del siglo XX y muere en 1955. Así, atendiendo a su trayectoria biográfica e intelectual, suele considerarse que su 'filosofía primera', su obra de madurez y más rigurosamente articulada, nos la ofrecería solo a partir de 1929, en la etapa que él mismo consideró como su 'segunda navegación', plasmada en escritos tan célebres como '¿Qué es filosofía?' (1929), 'Pidiendo un Goethe desde dentro' (1932) o 'La idea de principio en Leibniz' (1947). Conforme a esta idea de las dos 'navegaciones', ha sido habitual entre sus intérpretes, ya desde el primer libro dedicado a su ética, publicado en 1958 por José Luis L. Aranguren, partir en sus investigaciones de estos textos de madurez, prestando menos atención —incluso desatendiendo o desconsiderando— sus primeros escritos. Sin embargo, lo que intento mostrar en mi libro es que Ortega fundamenta toda su ética, incluso toda su filosofía posterior, en la mencionada 'ciencia general del valor' o 'ciencia estimativa', como él la denomina. En palabras del propio Ortega, «Ética y Filosofía del Derecho, Estética y en cierto modo la Sociología tendrán que reorganizarse partiendo de la Estimativa o ciencia general del valor», según afirmaba en su importante Discurso para la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas de 1918, un texto clave en toda esta problemática que, sin embargo, quedó inédito hasta 2007, tras su publicación en el tomo VII de las nuevas Obras completas en la editorial Taurus/Fundación José Ortega y Gasset. De todo ello no hemos tenido notica hasta muy recientemente, gracias también a la publicación en Revista de Estudios Orteguianos entre 2016 y 2017 de las importantes 'Notas de trabajo sobre Estimativa', editadas por Javier Echeverría y Dolores Sánchez, desconocidas hasta entonces. Todo esto nos demuestra que el estudio filosófico, técnico y riguroso de los valores, lo que técnicamente se denomina «axiología», juega un papel central en su ética, a diferencia de lo que ha sido comúnmente asumido por la mayoría de sus intérpretes, ya desde el citado libro de Aranguren, quien, en cierta medida, sentó las bases o, como solemos decir, el 'paradigma' interpretativo predominante hasta nuestros días. - ¿Qué implica en el estudio de la obra del filósofo español este cambio de paradigma?  Para comprender el alcance de este cambio de paradigma en la obra de Ortega tenemos que referirnos, siquiera brevemente, a una cuestión compleja y muy discutida entre los intérpretes, ya desde la publicación de otro libro fundamental, 'La voluntad de aventura: aproximamiento crítico al pensamiento de Ortega y Gasset' (1984), del profesor Pedro Cerezo, quien puso de manifiesto la estrecha relación de Ortega con la fenomenología, fundada por Edmund Husserl (1859-1938), una de las corrientes filosóficas más importantes del siglo XX, consolidada internacionalmente y plenamente vigente en nuestros días, a la que se adscriben algunos de los filósofos contemporáneos más relevantes, nombres como Martin Heidegger, Max Scheler en Alemania o Maurice Merleau-Ponty, Jean-Paul Sartre, Emmanuel Lévinas o Paul Ricoeur en Francia, por citar solo algunos de los más conocidos. Ortega, tras una primera etapa de formación en Alemania, entre 1905 y 1912, sumergido, como él mismo nos relata, en la filosofía neokantiana, predominante en la llamada Escuela de Marburgo, donde estudió con algunos de sus más importantes representantes, asume en 1913, año en que Husserl publica una de sus obras centrales, 'Ideas relativas a una fenomenología pura y una filosofía fenomenológica', un cambio de paradigma filosófico en el que fraguará desde entonces todo su pensamiento. Este cambio de continente filosófico, asumido expresamente por Ortega, tendrá consecuencias decisivas en todas las dimensiones de su filosofía, desde su teoría del conocimiento, reformulada en un significativo texto de ese mismo año, 'Sensación, construcción, intuición' (1913), hasta sus ideas políticas, sintetizadas en la famosa conferencia 'Vieja y nueva política' (1914), pasando, por supuesto, por una revisión profunda de su método, de su forma de hacer filosofía, de ahí la tesis central del profesor San Martín según la cual la fenomenología es la filosofía de Ortega, tesis de la que parto en mi investigación y trato de aplicar en el estudio de su ética. Esto implica, o nos exige, por un lado, una importante revisión de la obra del propio Ortega, intentando extraer todas las consecuencias filosóficas de ese cambio de paradigma, y, por otro lado, una discusión crítica de los distintos trabajos dedicados hasta la fecha a esta temática. De hecho, a lo largo de los nueve capítulos que componen el libro voy exponiendo y discutiendo las distintas lecturas que los intérpretes nos han ofrecido de la ética orteguiana durante las últimas décadas, por lo que, en cierta medida, el libro plantea también un diálogo abierto de filosofía española contemporánea. - ¿Qué se descubre de Ortega y Gasset al leer su obra desde esta nueva perspectiva? Yo destacaría dos cuestiones que me parecen muy importantes, que me limito aquí meramente a enunciar, sin poder detenerme en ellas. La primera tiene que ver con las dos formas que nos plantea Ortega de hacer filosofía. Una sería la forma 'literaria', basada en metáforas, figuras retóricas, etc., y otra sería la forma 'técnica', esto es, «el discurso conciso, abstracto y riguroso», según sus propias palabras. Ambas tienen sus pros y sus contras, pero, para Ortega, esta última sería «la única forma satisfactoria», puesto que sería la que nos permite formular con precisión y sin ambigüedades nuestros conceptos, que son, en realidad, el material de trabajo del filósofo. Ortega cultivó magistralmente ambas formas, pero en no pocas ocasiones se pierde de vista, tras la hojarasca literaria, sus ideas y formulaciones más técnicas y estrictamente filosóficas, de ahí que muchos lo hayan considerado un literato, ensayista o periodista antes que filósofo. Frente a esta idea, pensamos que Ortega es un filósofo de primer orden, y este se nos revela, mejor que de ninguna otra forma, al ser leído desde el paradigma fenomenológico, es decir, desde la forma técnica y precisa en la que el propio Ortega fragua su pensamiento. La segunda cuestión importante, estrechamente ligada a la anterior, tiene que ver con la fundamentación de su propia filosofía, en nuestro caso, de su ética. Esta podría parecer una cuestión menor, pero, del mismo modo que un periodista o un juez se ven obligados a comprobar, justificar y legitimar sus fuentes, pues de ello dependen su autoridad y su credibilidad, lo mismo sucede en el caso del filósofo con los conceptos que emplea. En el caso de la ética, Ortega advierte, por ejemplo, que resulta prácticamente imposible hablar de ética sin emplear la noción de 'valor' sin embargo, nos dice, son pocos quienes se molestan en ofrecer una mínima definición de tal noción, y no digamos ya una fundamentación rigurosa. Tal es, justamente, la tarea del filósofo, de ahí la importancia de la mencionada 'ciencia general del valor' o 'ciencia estimativa', clave de bóveda, pues, de la ética de Ortega y, en realidad, podemos añadir, de toda ética. Se trata, en realidad, del debate, plenamente actual, entre relativismo y universalismo, entre una ética que rechaza cualquier fundamentación y se resigna al relativismo, o una ética que, reconociendo las diferencias y los deberes o imperativos que Ortega denomina 'subjetivos', propios de cada individuo, persigue, con todo, una justificación y fundamentación que supere el relativismo. Ortega aboga por esta última opción. - ¿Qué obra de Husserl, el fundador de la fenomenología, nos recomienda para comprender la relación entre la ética de ambos filósofos? Sin ninguna duda, las lecciones de 'Introducción a la ética', dictadas por Husserl en los semestres de verano de 1920 y 1924, recientemente traducidas a nuestra lengua por los profesores Mariano Crespo, Luis R. Rabanaque y Mariana Chu, publicadas en una magnífica edición en la prestigiosa Editorial Trotta. Estas lecturas de Husserl, Ortega y, en la medida de mis posibilidades, del libro que presentamos, creo que pueden ofrecerle al lector una panorámica general de la ética que reivindicamos desde la filosofía fenomenológica. Ficha del libro Título:  La ética de Ortega y Gasset. Del deber al imperativo biográfico. Autor: Noé Expósito Ropero Editorial UNED Año de edición: 2021 Disponible en Editorial UNED Disponible en Unebook
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Carlos Martínez-Barbeito, el hombre que nunca robó a Juan Ramón Jiménez (Wed, 14 Jul 2021)
Una buena mañana de 1981 Carlos Martínez-Barbeito se despertó convertido en ladrón. No en uno cualquiera, sino en uno muy culto y con muy pocos escrúpulos, capaz de entrar en la casa de Juan Ramón Jiménez de la madrileña calle Padilla y desvalijar su biblioteca, aprovechando su exilio en América. Todo habría sucedido en abril de 1939, recién terminada la Guerra Civil, porque a veces hay noticias que ocurren en el pasado. Lo que leyó en ‘El País’ este hombre, veterano gestor cultural y autoproclamado polígrafo, que llegó a ser director del Museo de América y Delegado General de la Metro Goldwyn Mayer en España, además de un joven muy querido por la Generación del 27, especialmente por Federico García... Ver Más
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Las mujeres conquistan la edición francesa (Wed, 14 Jul 2021)
Editar en Francia se ha convertido en cosa de mujeres. Sin duda, los hombres siguen controlando la gestión financiera de los grandes grupos. Pero una veintena larga de mujeres, jóvenes, menos jóvenes, solteras, casadas y 'en pareja' han comenzado a dirigir los destinos literarios de la edición francesa. Desde su fundación, en 1919, Gallimard, uno de los sellos emblemáticos de la edición parisina, estuvo dirigida por hombres. Al patriarca fundador, Gaston Gallimard, le sucedieron su hijo Claude, y su nieto, Antoine, que ha comenzado a reflexionar sobre la incorporación de sus cuatro hijas, Charlotte, Laure, Margot y Louise a la gestión y dirección del grupo, que lleva años 'absorbiendo' a editores en otro tiempo importantes, 'incorporados' finalmente a un grupo más... Ver Más
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Hércules, el primer superhéroe de la historia (Tue, 13 Jul 2021)
Nuevo Nueve edita 'Hércules 1417' , un extraordinario libro ilustrado sobre el héroe griego que nos sirve como excusa para trazar una pequeña genealogía entre la mitología grecolatina, el cómic fantástico y la ilustración contemporánea. Hércules y sus doce trabajos conforman una serie de relatos muy conocidos en la antigüedad que pertenece a la épica, y que trasmitidos de boca a oreja forman parte de la rica mitología griega. Su popularidad hace que, 'a posteriori', estas historias se plasmen en diversos soportes materiales: desde la Heráclida de Pisandro de Cámiros, si nos fijamos en el aspecto literario, a las representaciones gráficas basadas en los relatos del personaje, como las figuras negras del pintor de Antímenes, que plasma las hazañas de Hércules... Ver Más
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Muere a los 60 años el escritor Jordi Cussà, autor de 'Cavalls salvatges' (Sun, 11 Jul 2021)
«Jordi ya no está y no tenemos ni las palabras ni el oxígeno para deciros el agujero que nos deja. Las letras catalanas pierden un gigante imborrable». Con estas sentidas palabras ha anunciado la editorial Comanegra la muerte, este domingo, de Jordi Cussà (Berga, 1960), superviviente de los años más oscuros de la heroína y novelista que supo reflejar como pocos aquel infierno que asoló la Cataluña de los años ochenta y los noventa. De eso iba precisamente 'Cavalls salvatges', novela con la que debutó en el año 2000 y que dejó boquiabierta a la crítica tanto por la temática como por el imaginativo uso del lenguaje. En ella, Cussà relata las trágicas desventuras de un un grupo de amigos entregado al tráfico y consumo de heroína en la Cataluña de finales de los ochenta y principios de los noventa. Una novela que, cosas del destino, ya empezaba con un entierro en plena canícula veraniega y que ha despedido de su autor este domingo en uno de lo días más calurosos del año. «'Caballos salvajes' no es una autobiografía, es una novela en la que salen historias reales. Historias de muchos de los míos que se dejaron la piel en la heroína. Durante un tiempo yo iba a dos entierros por semana», recordaba Cussà en 2020, cuando recuperó la novela y la tradujo en castellano para la editorial Sajalín. Autor de una quincena de novelas además de traductor, director teatral y fundador de la compañía Anònim Teatre, Cussà regresó a aquel universo de adicciones y tragedias con 'Formentera Lady', pero en su bibliografía también caben novelas infantiles como 'L'alfil sacrificat', relatos históricos ambientados en la Cataluña medieval ('La serp') e historias conectadas a la Guerra de los Balcanes como 'El noi de Sarajevo'. Su última novela, 'El primer emperador i la reina lluna', viaja al siglo III a. C para relatar la historia de Qin Shi Huangdi, el primer emperador chino. Como traductor, se encargó de dar voz en catalán a autores como Patricia Highsmith, Chuck Palahniuk, Truman Capote, John Boyne o André Aciman. Suyas con también las traducciones de los sonetos de Shakespeare o de las letras de Bob Dylan, Leonard Cohen i The Beatles. Este mismo año, hace pocas semanas, Cussà acababa de repetir la fórmula de 'Cavalls salvatges' traduciendo al al castellano, también para Sajalín, su 'Formentera Lady', despedida y cierre de ese diálogo consigo mismo que arrancó a ritmo de los Rolling Stones y se cierra con la odisea progresiva de King Crimson.
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Más de 50 lecturas sobre el viaje (Sun, 11 Jul 2021)
El verano es el desgarro hacia el invierno. Es el tiempo dedicado a la expedición, la evasión y la búsqueda. El relato de ese trasiego forma parte de lo literario. Es su esencia. Desde el viaje clásico que realizan los argonautas en busca del vellocino de oro hasta el regreso encarnado en Ulises. En ellos predomina la noción de gran odisea y epopeya. El ser humano no ha dejado de moverse desde entonces ni dejará de hacerlo. Si el viaje romántico del siglo XIX, cuando la aventura estaba reservada a muy pocos, marcó una sensibilidad, también lo ha hecho el movimiento masivo de mercancías y personas, así como la noción de 'viaje low cost' cuya foto cultural ha pasado de... Ver Más
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Proust, 150 años: más vivo que ayer, pero menos que mañana (Sat, 10 Jul 2021)
La celebración nacional del 150 aniversario del nacimiento de Marcel Proust, el 10 de julio, continúa a un ritmo muy frondoso, 'redescubriéndose' las mil y una facetas de 'En busca del tiempo perdido' (1913-1927), uno de los libros más importantes del siglo XX, uno de los grandes monumentos de nuestra civilización literaria, europea. El mes de marzo pasado se publicó un libro de inéditos, 'Les Soixante-quinze feuillets' ('Los setenta y cinco folios'), anotados por Nathalie Mauriac, descendiente de los herederos de Proust, con un prefacio de Jean-Yves Tadié, biógrafo emérito y responsable de la más completa edición de la 'Recherche', con incontables notas, variantes, índice de personajes. Siguieron, durante el último trimestre, una veintena de libros, ensayos, estudios, revisiones, ilustraciones, abordando incontables... Ver Más
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