Un trabajo de… 

Una de sus últimas obras fue la Natividad mística, donde expresó su esperanza en la salvación divina. Botticelli murió en Florencia el 17 de mayo de 1510, a los 65 años. Fue enterrado en la iglesia de Ognissanti, donde había pintado un famoso fresco de San Agustín. Su obra fue olvidada durante siglos, hasta que fue redescubierta y valorada en el siglo XIX por los críticos y los artistas del movimiento prerrafaelita. Hoy en día, se considera uno de los genios del arte universal.

Botticelli realizó muchas pinturas a lo largo de su vida, pero algunas de las más famosas y reconocidas son las siguientes:

Retrato de Giuliano de Médici: Es una obra que representa al hermano menor de Lorenzo el Magnífico, que fue asesinado en la conjura de los Pazzi en 1478. Botticelli le muestra con una mirada melancólica y pensativa, vestido con una armadura y una capa roja. El retrato tiene un tono sombrío y triste, que refleja el luto y el dolor por la pérdida del mecenas y amigo. Puedes ver esta obra en la National Gallery of Art de Washington.

Retrato de Simonetta Vespucci: Es una obra que representa a la mujer más bella del Renacimiento, según la fama que tenía en su época. Simonetta fue la esposa de Marco Vespucci, un noble florentino aliado de los Médici, y el amor platónico de Giuliano de Médici. Botticelli la admiraba profundamente y la retrató varias veces, incluso después de su muerte por tuberculosis en 1476. En este retrato, Botticelli le muestra con una mirada dulce y serena, vestida con un elegante traje blanco y adornada con joyas y flores. El retrato tiene un tono luminoso y delicado, que refleja la belleza y la gracia de la modelo. Puedes ver esta obra en el Städel Museum de Frankfurt.

Retrato de un joven: Es una obra que representa a un joven desconocido, quizás un miembro de la familia Médici o algún amigo o discípulo del artista. Botticelli le muestra con una mirada intensa y penetrante, vestido con una túnica negra y una capa roja. El retrato tiene un tono sobrio y austero, que refleja el carácter y la personalidad del modelo. Puedes ver esta obra en la National Gallery de Londres.

Por otro lado, el paisaje es un elemento importante en la pintura de Botticelli, que lo utiliza para crear un ambiente y un contexto para sus personajes. Botticelli trata el paisaje con una gran sensibilidad y una cuidada atención al detalle, mostrando su interés por la naturaleza y sus variaciones. Sus paisajes son a menudo idealizados y simbólicos, reflejando la influencia de la cultura neoplatónica y humanista de su época. Algunas de las pinturas en las que destaca más el paisaje son las siguientes:

La Primavera (mirad más arriba): En esta obra, el paisaje es un jardín frondoso y florido, que representa la estación del año que da título a la obra. El jardín está lleno de plantas y flores de diferentes especies, que tienen un significado alegórico o mitológico. Por ejemplo, las rosas rojas simbolizan el amor, las violetas la humildad, las margaritas la inocencia, etc. El jardín está rodeado por un bosque oscuro, que contrasta con la luminosidad y el colorido del primer plano. El cielo es azul y despejado, salvo por algunas nubes blancas que se ven al fondo.

El nacimiento de Venus (mirad más arriba): En ella, el paisaje es una playa bañada por el mar, que representa el lugar donde nace la diosa del amor. El mar es de un color verde azulado, con algunas olas que se rompen en la orilla. La playa es de arena dorada, con algunas rocas y conchas. El cielo es de un tono rosado, con algunos toques de azul y naranja. El horizonte está difuminado por la bruma, creando una sensación de lejanía y misterio.

Marte y Venus (mirad más arriba): Donde el paisaje es un prado verde, que representa el lugar en el que los dioses del amor y la guerra se encuentran. El prado está salpicado de flores silvestres, que contrastan con el color rojo de la capa de Marte. Al fondo se ve un bosque frondoso, con algunos árboles frutales que aluden a la fertilidad. El cielo es azul y claro, con algunas nubes blancas que se desplazan por el viento.

El estilo de Botticelli se puede calificar como uno de los más originales y refinados del Renacimiento italiano. Botticelli combinó la influencia de sus maestros, como Fra Filippo Lippi y Andrea del Verrocchio, con su propia sensibilidad y creatividad, caracterizándose por la gracia lineal, el colorido armonioso, el detalle decorativo, la expresividad de los rostros y gestos, y la elegancia de las composiciones. Botticelli supo plasmar tanto temas religiosos como mitológicos, humanistas y alegóricos, siguiendo las ideas neoplatónicas que buscaban armonizar el cristianismo con la antigüedad clásica. Su obra refleja el esplendor cultural y artístico de la Florencia de Lorenzo de Médici (el Magnífico), así como su propia visión personal del mundo (como ocurrió con su cambio de estilo tras la influencia de Savonarola).

La vida sentimental de Sandro Botticelli es un tema que ha suscitado mucha curiosidad y especulación, pero que no está muy documentado. Se sabe que Botticelli nunca se casó ni tuvo hijos, y que tenía un carácter reservado y solitario. Algunas fuentes indican que tenía “horror al matrimonio.” Sin embargo, Botticelli retrató a muchos personajes femeninos en sus obras, tanto de la mitología clásica como de la religión cristiana. Algunos ejemplos son:

Venus: La diosa del amor y la belleza fue una de las figuras más representadas por Botticelli, que le dio un aspecto idealizado y elegante. La pintó en varias obras, como El nacimiento de Venus, donde aparece emergiendo del mar sobre una concha, o La Primavera, donde preside un jardín lleno de flores y personajes mitológicos. También la pintó en otras obras menos conocidas, como Venus y Marte, donde se ve a la diosa junto al dios de la guerra dormido, o Venus y las tres Gracias ofreciendo regalos a la joven Fortuna.

Las tres Gracias: Eran las diosas que personificaban el encanto, la belleza y la alegría. Botticelli las pintó en varias ocasiones, siempre con una gran delicadeza y armonía. Las mostró en La Primavera, donde aparecen danzando en un círculo, o en El nacimiento de Venus, donde le ofrecen un manto a la diosa. También las pintó en otras obras, como La historia de Nastagio degli Onesti o Venus y las tres Gracias ofreciendo regalos a una joven, obra basada en un cuento de Boccaccio.

La Virgen María: La madre de Jesús fue otra figura femenina que inspiró a Botticelli, especialmente en sus últimas obras, cuando se volvió más religioso y místico. Botticelli pintó a la Virgen con una expresión dulce y serena, rodeada de ángeles y santos, como símbolo de la pureza y la gracia divina. La pintó en varias obras, como La adoración de los magos, donde incluyó varios retratos de personas reales, como a sí mismo, pues Botticelli prestó su propio rostro para representar al rey Gaspar, o La Natividad mística, un claro ejemplo de su cambio de estilo tras la influencia del fraile Savonarola, donde expresó su esperanza en la salvación divina. 

Y la ya comentada anteriormente Simonetta Vespucci, a quien el poeta Poliziano dedicaría varios versos, de la que algunos creen que usó su rostro para representar a Venus o a otras figuras mitológicas. También le dedicó un retrato individual donde se ve a la joven con una mirada dulce y serena.

Y para concluir, no podemos olvidarnos de que la cultura clásica influyó mucho en la obra de Botticelli, que fue uno de los artistas que más plasmó los ideales y los mitos de la antigüedad grecolatina. Botticelli vivió en la Florencia del siglo XV, una ciudad que se convirtió en el centro del humanismo y el renacimiento cultural, gracias al mecenazgo de la familia Médici. Los Médici promovieron el estudio y la difusión de las fuentes clásicas, tanto literarias como artísticas, y encargaron a Botticelli y otros pintores que representaran escenas de la mitología y la historia antigua. Botticelli se inspiró en las obras de poetas como Homero, Virgilio, Ovidio y Dante, así como en las ideas filosóficas de Platón y sus seguidores. Su obra refleja el interés por armonizar el cristianismo con la cultura clásica, buscando un equilibrio entre lo espiritual y lo sensual, lo divino y lo humano. Botticelli pintó tanto temas religiosos como mitológicos, humanistas y alegóricos, mostrando su conocimiento y su admiración por el mundo clásico. Algunas de sus obras más famosas son ejemplos de esta influencia clásica, como La Primavera o El nacimiento de Venus. En estas obras, Botticelli representa a varios personajes de la mitología griega, como Venus, Cupido, Mercurio, las Tres Gracias y Flora. Botticelli les da un aspecto idealizado y elegante, siguiendo los cánones de belleza clásicos. También incluye elementos simbólicos y alegóricos, que tienen un significado neoplatónico o moralizante. Por ejemplo, La Primavera es una alegoría de la estación del año que representa el amor, la belleza y la fertilidad. El nacimiento de Venus es una representación del origen de la diosa del amor y su llegada al mundo terrenal. Botticelli también pintó otras obras de temática clásica, como Marte y Venus, donde muestra el contraste entre el dios de la guerra y la diosa del amor, O La historia de Nastagio degli Onesti, donde narra un episodio del Decamerón de Boccaccio inspirado en una leyenda medieval que a su vez se basa en un mito griego. Además, Botticelli realizó algunos dibujos para ilustrar la Divina Comedia de Dante, donde se mezclan referencias cristianas y clásicas.